Paul Gauguin | führende Figur in den post-impressionistischen und symbolistischen Bewegungen
Vielen Dank für Ihre Unterstützung!
Paul Gauguin
Paul Gauguin war ein französischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Schriftsteller, der eine führende Figur in den post-impressionistischen und symbolistischen Bewegungen war. Geboren wurde er 1848 in Paris. Gauguin verbrachte seine Kindheit privilegiert in Peru, bevor er nach Frankreich zurückkehrte, wo er zunächst als Börsenmakler arbeitete, bevor er in den 1880er Jahren zur Malerei überging.
Gauguins Kunst zeichnete sich durch den mutigen Einsatz von Farbe und unkonventionelle Themen aus, oft mit Darstellungen des einheimischen Lebens und Landschaften. Besonders prägend war seine Zeit in Tahiti und den Marquesas-Inseln in den 1890er Jahren, wo er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entkommen und Themen wie Primitivismus und die spirituelle Welt zu erforschen.
Gauguins Werk wurde zu Lebzeiten nicht weitgehend anerkannt, hatte aber einen großen Einfluss auf die französische Avantgarde und viele moderne Künstler nach seinem Tod, darunter Pablo Picasso und Henri Matisse. Seine Gemälde gelten heute als Meisterwerke und wurden zu Rekordpreisen auf Auktionen verkauft, wobei sein Werk “Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)” aus dem Jahr 1892 2014 privat für 210 Millionen Dollar verkauft wurde.
Auch Gauguins bewegtes Privatleben, einschließlich seiner Ehen, Beziehungen und Kinder, war Gegenstand vieler Interessen und künstlerischer Interpretationen, was Werke wie den Roman “Der Mond und die Sechs Pence” von W. Somerset Maugham und den Roman “Der Weg ins Paradies” von Mario Vargas Llosa inspirierte.
Paul Gauguin | Geburt und frühe Jahre
Paul Gauguin wurde am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, geboren. Seine frühen Jahre waren geprägt von Ereignissen, die seine späteren künstlerischen Bestrebungen beeinflussten. Gauguins Vater, Clovis Gauguin, war Journalist, und seine Mutter, Aline Marie Chazal, stammte aus spanischem Adel. Sein Vater, ein Republikaner, musste Frankreich aus politischen Gründen verlassen, was die Familie dazu zwang, nach Lima, Peru, zu ziehen.
Die Familie verbrachte sechs Jahre in Peru, wo Gauguins Vater auf der Seereise verstarb. Diese Erfahrung hatte einen dauerhaften Einfluss auf Gauguins Leben und Kunst, wobei die Bilder aus Peru später seine Arbeit beeinflussten. Nach dem Tod seines Vaters kehrten Gauguins Mutter und ihre Kinder nach Frankreich zurück und lebten bei Verwandten in Orléans, bevor sie sich 1861 in Paris niederließen.
Paul Gauguin | Französische Handelsmarine
Im Alter von 17 Jahren trat Gauguin der französischen Handelsmarine bei und reiste sechs Jahre lang um die Welt. Diese Erfahrung erweiterte seinen Horizont und prägte seine künstlerischen Interessen. Später ließ er sich bei seinem wohlhabenden Vormund, Gustave Arosa, nieder, der eine bedeutende Kunstsammlung besaß, darunter Werke von Delacroix. Gauguin begann, impressionistische Gemälde zu sammeln, und begann als Amateur zu malen. Sein Interesse an der Kunst wurde während seiner Zeit in Peru und später in Frankreich weiter gefördert.
Paul Gauguin und Peru
Paul Gauguins Zeit in Peru von 1851 bis 1855 hinterließ bleibende Eindrücke bei ihm. Die lebhaften Farben, exotischen Landschaften und die indigenen Kulturen, die er in dieser Zeit erlebte, beeinflussten seinen künstlerischen Stil und seine Themen später im Leben. Bis zum Alter von sechs Jahren genoss Gauguin eine privilegierte Kindheit in Lima, lebte in Herrenhäusern umgeben von Bediensteten. Diese Erfahrung weckte in ihm die Liebe zu exotischen, weit entfernten Orten und ein Gefühl von Luxus, das später in seiner Kunst reflektiert würde.
Gauguins Zeit in Peru beeinflusste seinen Einsatz von kräftigen Farben und sein Interesse an der Darstellung des indigenen Lebens und der Landschaften. Seine frühen Gemälde wie “Fatata te Miti” (“Am Meer”) und “Ia Orana Maria” (Ave Maria) spiegeln diesen Einfluss wider und zeigen seine Neigung zur Darstellung des indigenen Lebens und der Landschaften.
Gauguins Erfahrungen in Peru beeinflussten auch seine Erkundung des Primitivismus und des Symbolismus in seiner Kunst. Seine Zeit in Tahiti und den Marquesas-Inseln festigte diese Themen weiter, da er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entkommen und durch seine Arbeit die spirituelle Welt zu erkunden.
Gauguins Erinnerungen an Peru, einschließlich der Bilder und Erfahrungen seiner Kindheit, verfolgten ihn sein ganzes Leben lang. Diese Erinnerungen beeinflussten seine Kunst und sein Schreiben, wie in seinem Buch “Avant et après” (Vorher und Nachher) zu sehen ist, das Beobachtungen über das Leben in Polynesien, Erinnerungen aus seinem Leben und Kommentare zu Literatur und Gemälden enthält.
Ausbildung und Karriere
Paul Gauguin hatte keine formelle Ausbildung an einer Kunstschule. Paul Gauguin besuchte im Alter von 14 Jahren das Loriol-Institut in Paris, eine Schule für die Marinevorbereitung. Er verbrachte drei Jahre an der Schule, bevor er nach Orléans zurückkehrte, um sein letztes Jahr am Lycée Jeanne D’Arc zu absolvieren.
Nach dem Besuch des Loriol-Instituts in Paris ging Paul Gauguin verschiedenen Karrieren und künstlerischen Bestrebungen nach. Gauguin arbeitete als Fliegerassistent in der Handelsmarine und trat später der französischen Marine bei, wo er zwei Jahre lang diente. Gauguin sicherte sich einen Job als Börsenmakler in Paris, wo er erfolgreich war und ein beträchtliches Einkommen verdiente. Daneben begann er in seiner Freizeit zu malen.
Sein Interesse an der Kunst wurde durch Besuche in Galerien und Ausstellungen geweckt. Der Börsenkrach von 1882 und die anschließende Verkleinerung des Kunstmarktes führten zu einem erheblichen Rückgang von Gauguins Einkommen. Er beschloss, sich ganz der Malerei zu widmen, zog schließlich nach Rouen und dann nach Kopenhagen.
Gauguins Zeit in Tahiti und den Marquesas-Inseln hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst. Er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entkommen und Themen des Primitivismus und der spirituellen Welt zu erforschen.
Gauguin experimentierte weiterhin mit verschiedenen Techniken wie Holzschnitten, Aquarell-Monotypien und Öltransferzeichnungen. Diese Innovationen ermöglichten es ihm, einzigartige und expressive Werke zu schaffen.
Gauguins Werk erlangte nach seinem Tod erhebliche Anerkennung, und viele seiner Gemälde wurden zu Rekordpreisen auf Auktionen verkauft. Sein Erbe wurde durch zahlreiche Filme, Opern und literarische Werke gefeiert.
Paul Gauguin Berühmteste Kunstwerke
Arearea (1892): Dieses Gemälde zeigt eine tahitianische Frau, die nackt in einer grasbewachsenen Wiese steht, mit Blumen im Haar und um den Hals. Es gilt als eines von Gauguins bekanntesten und weit verbreitetsten Werken sowie als Ikone des französischen Impressionismus.
We Shall Not Go To Market Today (1892): Dieses Gemälde ist eines von Gauguins berühmtesten Werken und wurde als Meisterwerk der modernen Kunst bezeichnet. Es wurde 2015 für 300 Millionen Dollar verkauft und ist damit das teuerste je bei einer Auktion verkaufte Gemälde.
The Siesta (1890): Dieses Porträt einer tahitianischen Frau, die am Strand ruht, ist ein Beispiel für den Impressionismus in seiner Blütezeit, wobei Gauguin die Silhouette der Figur vor einem üppig grünen Hintergrund zeigt.
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897-1898): Dieses großformatige Gemälde zeigt drei tahitianische Frauen in traditioneller Tracht an einem Strand mit Palmen im Hintergrund. Es gilt als eines von Gauguins berühmtesten und bedeutendsten Werken.
The Little One Is Dreaming (1881): Ein frühes Werk von Gauguin, das seine Tochter Aline zeigt, die auf einer Liege schläft, und Gauguins frühe Versuche in der symbolistischen Malerei zeigt.
Vision After the Sermon (1888): Dies war Gauguins erstes wahres symbolistisches Gemälde, das die Vorstellungen einer Gruppe bretonischer Frauen nach dem Hören einer Predigt über die Geschichte von Jakob, der mit einem Engel kämpft, darstellt.
Diese und weitere Werke haben Gauguins Status als einer der bekanntesten und einflussreichsten post-impressionistischen Künstler der Geschichte gefestigt.
Paul Gauguin | Einflussreichste Gemälde
Paul Gauguins einflussreichste Gemälde umfassen:
Vahine no te tiare (Frau mit einer Blume): Dieses Gemälde zeichnet sich durch die sorgfältige Darstellung polynesischer Merkmale aus. Es wurde an seinen Patron George-Daniel de Monfreid geschickt, einen Freund von Schuffenecker, der Gauguins treuer Förderer in Tahiti werden sollte.
Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) (1892): Dieses Gemälde wurde zum drittteuersten Kunstwerk der Welt, als die Familie von Rudolf Staechelin es im September 2014 privat für 210 Millionen US-Dollar verkaufte.
Diese und weitere Werke haben Gauguins Status als einen der berühmtesten und einflussreichsten post-impressionistischen Künstler der Geschichte gefestigt.
Paul Gauguin | Kunststil
Paul Gauguins künstlerischer Stil ist durch mehrere Schlüsselelemente gekennzeichnet:
- Gauguins Stil wird als post-impressionistisch klassifiziert, was bedeutet, dass er über den Impressionismus hinausging, um expressive und symbolische Themen zu erforschen.
- Gauguins Werk fällt auch unter die Kategorie des Synthetismus, der die Kombination verschiedener künstlerischer Elemente betont, um einen neuen, einzigartigen Stil zu schaffen. Dies zeigt sich in seinem Einsatz von kräftigen Farben und vereinfachten Formen.
- Gauguins Gemälde integrieren oft Elemente des Symbolismus, die aus Mythologie, Folklore und spirituellen Themen schöpfen. Dies zeigt sich in Werken wie “Vision After the Sermon” und “Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?”.
- Gauguins Zeit in Tahiti und den Marquesas-Inseln brachte ihn mit den primitiven Künsten Französisch-Polynesiens in Berührung. Dies hatte einen tiefen Einfluss auf seinen Stil, was ihn dazu veranlasste, Elemente des Primitivismus in seine Arbeit zu integrieren, wie flache Formen und kräftige Farben.
- Gauguin war bekannt für seine innovativen Techniken, darunter der Einsatz von dickem, kräftigem Pinselstrich und das Hinzufügen von Wachs zu seinen Farben für zusätzliche Geschmeidigkeit. Er experimentierte auch mit verschiedenen Medien wie Holzschnitten und Drucken.
- Gauguin war tief an Farbtheorie und deren Anwendung in der Kunst interessiert. Er glaubte an die Kraft der Farbe, Emotionen hervorzurufen und ein Gefühl des Unbekannten zu schaffen. Dies zeigt sich in seinem Einsatz von leuchtenden, kräftigen Farben und starken Farbkontrasten.
- Gauguins Gemälde enthalten oft symbolische Bildsprache, wie die Verwendung von Blumen, Tieren und anderen natürlichen Elementen, um spirituelle oder mystische Themen zu vermitteln. Dies zeigt sich in Werken wie “The Siesta” und “Vahine no te tiare” (Frau mit einer Blume).
- Gauguins Pinselstrich war durch kräftige, expressive Striche gekennzeichnet, die zur emotionalen Intensität seiner Gemälde beitrugen. Dies zeigt sich in Werken wie “Arearea” und “We Shall Not Go To Market Today”.
Gauguin wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst, darunter Vincent van Gogh, Émile Bernard und Pablo Picasso. Er schöpfte auch Inspiration aus nicht-westlichen Kulturen wie der afrikanischen und asiatischen Kunst.
Gauguins Stil entwickelte sich im Laufe seiner Karriere erheblich, von seinen frühen impressionistischen Werken hin zu seinen späteren, expressiveren und symbolischen Gemälden. Diese Entwicklung spiegelt seine fortwährende Experimentierfreude und die Erkundung verschiedener künstlerischer Stile und Themen wider.
Zusammenarbeit mit Van Gogh
Gauguins Zusammenarbeit mit Van Gogh beeinflusste seinen künstlerischen Stil maßgeblich. Während ihrer Zeit zusammen in Arles hatte Gauguins kühner, abstrakter Stil einen tiefgreifenden Einfluss auf Van Goghs Arbeit, was zu einem Abkehr vom Impressionismus und einer Hinwendung zu einem expressiveren, emotionaleren Ansatz führte. Gauguins Verwendung von Farbe und Symbolik beeinflusste Van Goghs Pinselstrich, und seine Betonung auf das Erfassen der Essenz des Motivs anstelle seines wörtlichen Erscheinungsbilds inspirierte Van Gogh, neue Wege der Darstellung der Welt zu erforschen.
Gauguins Einfluss auf Van Gogh zeigt sich in Werken wie “The Night Café” und “The Sower”, die eine lebhaftere und expressivere Farbpalette zeigen. Im Gegenzug beeinflussten Van Goghs intensive emotionale Pinselstriche und mutige Farbwahlen Gauguins Arbeit, was ihn dazu veranlasste, mit symbolischeren und abstrakteren Formen zu experimentieren.
Die Zusammenarbeit führte auch zu einer vertieften Erforschung der Farbtheorie und der Rolle von Emotionen in der Kunst. Ihre Diskussionen und Kritiken der Werke des jeweils anderen trieben beide Künstler zu neuen kreativen Höhen, was zu einigen ihrer bekanntesten Werke führte.
Gauguins spätere Entwicklung hin zu einem symbolischeren und abstrakteren Stil, wie in Werken wie “Vision After the Sermon” und “The Yellow Christ” zu sehen ist, lässt sich auf seine Zeit mit Van Gogh zurückführen. Die intensive und volatile Natur ihrer Beziehung, gekennzeichnet durch hitzige Streitigkeiten und einen dramatischen Zusammenbruch, hatte letztlich einen nachhaltigen Einfluss auf ihre individuellen Stile und den Verlauf der modernen Kunst.
Paul Gauguin | Frühe und späte Werke
Paul Gauguins frühe und späte Werke unterscheiden sich in mehreren Schlüsselaspekten:
Gauguins frühe Werke waren vom Impressionismus beeinflusst, der sich durch die Erfassung von Licht und Farbe auszeichnete. Gemälde aus dieser Zeit wie “The Siesta” und “Ia Orana Maria (Ave Maria)” zeigen einen realistischeren und detaillierteren Ansatz.
Gauguins späte Werke waren vom Symbolismus und Primitivismus geprägt. Gemälde aus dieser Zeit wie “Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?” und “Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)” zeichnen sich durch kraftvolle, expressive Pinselstriche aus und konzentrieren sich darauf, die Essenz des Motivs zu erfassen anstatt seines wörtlichen Erscheinungsbilds.
Gauguins frühe Werke zeigten eher realistische und detaillierte Kompositionen mit einem Fokus auf Licht und Farbe. Seine Pinselstriche waren glatter und raffinierter. Gauguins späte Werke zeigten kraftvollere, expressivere Pinselstriche und konzentrierten sich auf die emotionale und symbolische Dimension des Motivs. Seine Kompositionen waren oft vereinfacht und abstrakter.
Gauguins frühe Werke spiegelten noch nicht den signifikanten Einfluss seiner Zeit in Tahiti wider. Seine Gemälde aus dieser Periode waren primär von europäischer Kunst und Kultur beeinflusst. Gauguins späte Werke waren stark von seinen Erfahrungen in Tahiti geprägt, wo er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entkommen und Themen des Primitivismus und der spirituellen Welt zu erkunden.
Gauguins frühe Werke waren durch Experimente mit verschiedenen Techniken und Medien wie Holzschnitten und Drucken gekennzeichnet. Gauguins späte Werke zeigten weiterhin Innovation und Experimentierfreude mit dem Einsatz von kräftigen Farben und expressiven Pinselstrichen sowie der Integration symbolischer und abstrakter Elemente.
Diese Unterschiede spiegeln Gauguins Entwicklung als Künstler wider, seine Erkundung unterschiedlicher Stile und Themen sowie seine fortlaufenden Experimente mit verschiedenen Medien und Techniken im Laufe seiner Karriere.
Liebesleben von Paul Gauguin
Paul Gauguins Liebesleben war geprägt von zahlreichen Affären und Ehen. Er war bekannt dafür, sich leicht auf Affären einzulassen und ohne Reue wieder zu trennen. Die zwei wichtigsten Frauen in seinem Leben waren Mette-Sophie Gad und Teha’amana.
Gauguin heiratete 1873 Mette-Sophie Gad, eine Dänin. Sie hatten zusammen fünf Kinder: Émile, Aline, Clovis, Jean René und Paul Rollon. Das Paar führte eine stürmische Beziehung. Gauguins Wunsch, sich auf seine Kunst zu konzentrieren, führte zu finanziellen Schwierigkeiten, und Mette verdiente den Lebensunterhalt, indem sie Französischunterricht für Diplomatenanwärter gab. Das Paar trennte sich schließlich 1885, als Gauguin nach Paris zurückkehrte.
Gauguin heiratete 1891 Teha’amana, eine Tahitianerin. Sie hatten gemeinsame Kinder. Gauguins Ehe mit Teha’amana war von Kontroversen geprägt. Er war deutlich älter als sie, und ihre Beziehung wurde als romantisierte und exotisierte Darstellung der polynesischen Kultur angesehen.
Gauguin hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche Affären, oft mit jüngeren Frauen. Diese Beziehungen waren häufig kurzlebig und ohne langfristige Bindung.
Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti mehrere Auseinandersetzungen mit den französischen Kolonialbehörden und Missionaren. Er beschuldigte sie der Korruption und der Missachtung der indigenen Kultur. Diese Konflikte führten dazu, dass er auf eine abgelegene Insel in den Marquesas zog, in der Hoffnung, ein “reineres” Polynesien zu finden.
Teha’amana
Teha’amana, auch bekannt als Tehura, war eine Tahitianerin, die etwa 13 Jahre alt war, als sie Paul Gauguin 1891 traf. Sie wurde Ende der 1870er Jahre auf der Insel Huahine geboren, bevor ihre Familie nach Tahiti zog. Gauguin nahm sie als seine einheimische Frau, was damals unter französischen Kolonisten üblich war. Diese Ehe war rechtlich nicht bindend und wurde oft als vorübergehende Vereinbarung für beide Seiten angesehen.
Teha’amana war Gauguins Muse und Modell, und er malte mehrere Werke, die sie zeigen, darunter “Manao Tupapau” und “Spirit of the Dead Watching”. Sie war gegen Ende des Sommers 1892 schwanger, aber es gibt keine Aufzeichnung über das Kind. Es wird vermutet, dass das Kind von einer anderen Familie aufgezogen oder adoptiert wurde, was in der tahitianischen Gesellschaft üblich war.
Nach Gauguins Abreise aus Tahiti im Jahr 1893 blieb Teha’amana in Mataiea und heiratete einen jungen Tahitianer namens Ma’ari, mit dem sie zwei weitere Kinder hatte. Sie starb 1918 in Mataiea an der Spanischen Grippe. Trotz ihrer Rolle in einigen der bekanntesten Werke Gauguins trat Teha’amana nie hervor, um Ruhm oder Anerkennung aus ihrer Beziehung zum Künstler zu beanspruchen.
Gauguins Beziehung zu Teha’amana war aufgrund des erheblichen Altersunterschieds zwischen ihnen und der kulturellen sowie sozialen Normen der Zeit umstritten. Gauguins Darstellung von Teha’amana in seiner Kunst wurde für ihre Exotisierung und Objektifizierung als einheimische Frau kritisiert.
Paul Gauguin | Krankheit
Paul Gauguin litt in den Jahren vor seinem Tod 1903 unter mehreren schwerwiegenden Gesundheitsproblemen.
Es wurde angenommen, dass Gauguin Syphilis hatte, wahrscheinlich von einer Pariser Prostituierten. Diese Krankheit verschlechterte seine Gesundheit im Laufe der Zeit erheblich. Aktuelle forensische Analysen von Gauguins Zähnen ergaben jedoch keine Spuren von Quecksilber, der damals üblichen Behandlung für Syphilis, was darauf hinweist, dass er möglicherweise die Krankheit nicht hatte oder nicht behandelt wurde.
Gauguin kämpfte mit Alkoholismus, was seine Gesundheitsprobleme weiter verschärfte.
Gauguin wurde abhängig von Morphium, Laudanum und Opium, um seine verschiedenen Beschwerden und chronischen Schmerzen zu behandeln.
Gauguin erlitt eine schwere Knöchelverletzung während einer betrunkenen Schlägerei in Frankreich, die nie richtig heilte und ihm offene Wunden an den Beinen hinterließ. Diese Beinprobleme wurden wahrscheinlich durch seine Syphilis oder andere zugrunde liegende Zustände verschlimmert.
Gegen Ende seines Lebens wurde bei Gauguin von einem örtlichen Arzt auf den Marquesas-Inseln ein Herzproblem diagnostiziert.
Gauguins Gesundheit verschlechterte sich in seinen letzten Jahren stetig, und er wurde mehrmals wegen verschiedener Beschwerden ins Krankenhaus eingeliefert. Er wurde als “sehr schwach und unter großen Schmerzen” beschrieben in den Monaten vor seinem Tod.
Zusammenfassend litt Paul Gauguin unter einer Kombination schwerwiegender Gesundheitsprobleme, darunter Syphilis, Alkoholismus, Morphiumabhängigkeit, Beinverletzungen und Herzprobleme, die letztlich zu seinem Tod im Alter von 54 Jahren im Jahr 1903 führten.
Paul Gauguin starb am 8. Mai 1903 in seinem isolierten Haus auf der Insel Atuona, Hiva Oa, Französisch-Polynesien. Er war zum Zeitpunkt seines Todes 54 Jahre alt. Gauguin war mehrere Jahre lang gesundheitlich angeschlagen und litt unter verschiedenen Beschwerden, darunter Herzprobleme, Syphilis und Morphiumabhängigkeit. Er war auch in einen Konflikt mit den lokalen Behörden verwickelt, der zu seiner Inhaftierung und einem anschließenden Berufungsverfahren führte. Gauguin starb plötzlich, und es wird spekuliert, dass er möglicherweise an einer Überdosis Morphium gestorben ist oder einen Herzinfarkt erlitten hat. Sein Tod wurde von seinem Nachbarn Tioka bestätigt, der ihn morgens um 11 Uhr tot vorfand. Gauguin wurde auf dem katholischen Kalvarienbergfriedhof in Atuona begraben, mit einer Bronzeguss seines berühmten Bildhauers “Oviri” auf seinem Grab platziert.