Franz Marc – Schlüsselfigur des deutschen Expressionismus

Vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Franz Marc

Franz Marc war eine Schlüsselfigur des deutschen Expressionismus und Gründungsmitglied des einflussreichen Künstlerkreises Der Blaue Reiter.

Marcs reife Werke zeigen hauptsächlich Tiere, bekannt für ihre leuchtenden Farben und abstrakte, fast kubistische Darstellung. Er verlieh seiner Farbgebung emotionale Bedeutung: Blau stand für Männlichkeit und Spiritualität, Gelb für weibliche Freude und Rot für Gewalt.

Während des Ersten Weltkriegs wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen und fiel 1916 in der Schlacht von Verdun. Nach der Machtübernahme der Nazis wurden seine Werke als “entartete Kunst” verurteilt und viele seiner Gemälde aus deutschen Museen entfernt, doch die meisten seiner Werke überstanden den Krieg.

Marcs bedeutendste Gemälde erzielten bei Auktionen hohe Summen, darunter ein Rekord von 42.654.500 Pfund für das Werk “Die Füchse” im Jahr 2022. Seine Werke werden heute in vielen renommierten Galerien und Museen weltweit ausgestellt.

Franz Marc | Frühe Jahre

Franz Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren. Er stammte aus einer aristokratischen Familie – sein Vater Wilhelm war ein Amateur-Landschaftsmaler, und seine Mutter Sophie entstammte einer strengen calvinistischen Tradition.

Marc studierte zunächst Theologie und Philosophie mit der Absicht, Priester zu werden. Im Jahr 1900 entschied er sich jedoch dafür, sich der Kunst zu widmen und begann, an der Akademie der Bildenden Künste in München Zeichnen und Malen zu studieren.

Anfang des 20. Jahrhunderts wurde Marc von der traditionellen akademischen Naturalismus und der Atelierproduktion beeinflusst, die damals in der künstlerischen Ausbildung in München betont wurden. Seine Reisen nach Paris in den Jahren 1903, 1907 und 1912 brachten ihn jedoch mit den Innovationen des französischen Impressionismus und der modernen Kunst in Berührung, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung seines eigenen künstlerischen Stils hatten.

Franz Marc | Familie

Sein Vater Wilhelm war ein Amateur-Landschaftsmaler, der Marc schon in jungen Jahren mit Kunst vertraut machte. Seine Mutter Sophie stammte aus einer strengen calvinistischen Tradition, die in Marc einen ernsten, intellektuell und religiös geprägten Geist förderte.

Seine Großeltern waren Amateurkünstler, die die alten Meister kopierten und Marc weiter in die Welt der Kunst eintauchten ließen. Die Familie Marc hatte aristokratische Wurzeln und pflegte Freundschaften sowohl mit Künstlern als auch mit Literaten, was Marc Zugang zu intellektuellen und kulturellen Kreisen verschaffte.

Als Kind studierte Marc zunächst Theologie und Philosophie mit dem Ziel, Priester zu werden, bevor er sich später für die Kunst entschied.

Marc’s familiärer Hintergrund, geprägt von Spiritualität, Literatur, Philosophie und liberalen christlichen Idealen, beeinflusste maßgeblich seine künstlerischen Ambitionen und die Themen, die er später in seinen Gemälden erkunden würde.

Franz Marc | Frühe Ausbildung und Ausbildung

Franz Marc studierte zunächst Theologie und Philosophie an der Universität München mit dem Ziel, Priester zu werden.

Im Jahr 1900 entschied er sich jedoch, stattdessen Kunst zu studieren und begann mit dem Zeichnen und Malen an der Akademie der Bildenden Künste München.

An der Münchner Akademie waren seine Lehrer Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, die traditionellen akademischen Naturalismus und Atelierproduktion betonten.

Marcs Reisen nach Paris in den Jahren 1903, 1907 und 1912 brachten ihn mit den Innovationen der französischen Impressionisten und der modernen Kunst in Berührung, die seine künstlerische Entwicklung nachhaltig beeinflussten.

Franz Marc verband seine theologischen Studien mit der romantischen Literatur aus England und Deutschland.

Marcs frühe Werke spiegelten den Einfluss deutscher Romantikmaler wie Runge, Friedrich, Kobell, Blechen, Rethel und Schwind wider.

Franz Marc | Karriere

Franz Marc begann seine künstlerische Ausbildung im Jahr 1900 an der Akademie der Bildenden Künste München, wo er bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez studierte. Seine frühen Werke waren im naturalistischen akademischen Stil gemalt, doch nachdem er 1903 die französische impressionistische Malerei entdeckte, nahm er einen moderneren Ansatz an.

Franz Marc wurde von Vincent van Gogh beeinflusst, dessen Werk er 1907 in Paris kennenlernte. Dieser Einfluss zeigt sich deutlich in seinem Gemälde Katzen auf einem roten Tuch (1909-1910).

1911 gründete Marc zusammen mit Wassily Kandinsky und August Macke den Künstlerkreis Der Blaue Reiter. Diese Gruppe war ein bedeutender Teil der deutschen Expressionismus-Bewegung. Marc zeigte seine Werke in der ersten Ausstellung des Der Blaue Reiter in den Thannhauser Galerien in München, die auch in Berlin, Köln, Hagen und Frankfurt gezeigt wurden.

Die meisten seiner reifen Werke zeigen Tiere in natürlichen Umgebungen, gekennzeichnet durch leuchtende Primärfarben, eine fast kubistische Darstellung und ein tiefes emotionales Empfinden. Franz Marc verlieh seinen Farben emotionale Bedeutungen, wobei Blau für Männlichkeit und Spiritualität, Gelb für weibliche Freude und Rot für Gewalt standen.

Franz Marc wurde als Kavallerist in die Kaiserliche Deutsche Armee während des Ersten Weltkriegs eingezogen. Er fiel 1916 in der Schlacht von Verdun. Vor seinem Tod schuf Marc eine Serie von Tarnplanen, die seine künstlerischen Fähigkeiten mit militärischen Bedürfnissen vereinten.

Zu Franz Marcs bekanntesten Gemälden gehören Schicksal der Tiere, Der Turm der blauen Pferde und Die Füchse. Seine Werke werden heute in vielen renommierten Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Trotz seines frühen Todes zogen Marcs Gemälde weiterhin erhebliche Aufmerksamkeit und Anerkennung auf sich. Seine Gemälde erzielten bei Auktionen Rekordpreise, wobei Die Füchse 2022 für 42.654.500 Pfund verkauft wurden.

Franz Marcs Karriere war geprägt von seinen bedeutenden Beiträgen zum deutschen Expressionismus, seinem innovativen Einsatz von Farbe und seinem tragischen Tod während des Ersten Weltkriegs. Sein Erbe beeinflusst weiterhin die moderne Kunst und Ästhetik.

Franz Marc | Themen

1. Tiere: Marc’s herausragendstes Thema war die Darstellung von Tieren. Er sah Tiere als unverfälschte Symbole für spirituelle Erneuerung und Reinheit und nutzte sie, um seine Vorstellungen von der natürlichen Welt und der spirituellen Essenz des Lebens zu vermitteln.
2. Symbolik: Marc verlieh seinen Farben emotionale Bedeutungen. Blau stand für Männlichkeit und Spiritualität, Gelb für feminine Freude und Rot für Gewalt und Materialismus.
3. Abstraktion: Mit der Entwicklung seines Stils begann Marc zunehmend, Abstraktionen zu verwenden, indem er Formen vereinfachte, um die wesentlichen Eigenschaften seiner Motive hervorzuheben. Dies wurde von Kubismus und anderen modernen Kunstbewegungen beeinflusst.
4. Spiritualität und Natur: Marcs Werk erkundete oft Themen der Spiritualität und der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Er glaubte, dass Tiere Kräfte verkörperten, von denen der Mensch den Kontakt verloren hatte, und seine Gemälde zielten darauf ab, dieses Gefühl der spirituellen Essenz zu vermitteln.
5. Krieg und Zerstörung: Einige von Marcs späteren Werken, wie Das Schicksal der Tiere, zeigen Szenen von Zerstörung und Chaos, die seine Besorgnis über den bevorstehenden Krieg und die dunkleren Kräfte in der Welt widerspiegeln.

Diese Themen sind entscheidend für das Verständnis von Marcs künstlerischer Vision und seinen Beiträgen zur deutschen Expressionismus-Bewegung.

Berühmtes Werk

Die gelbe Kuh (1911)

Dieses Gemälde ist ein frühes Beispiel für Marcs Verwendung von Farbsymbolik, wobei die gelbe Kuh die Weiblichkeit und die blauen Flecken auf ihrem Fell die Männlichkeit repräsentieren. Das Werk wurde als Hommage an Marcs Hochzeit mit Maria Franck im Jahr 1911 gemalt.

Das Schicksal der Tiere (1913)

Dieses Gemälde zeigt eine Vision von Vernichtung und Zerstörung, betrachtet aus der Perspektive der Tiere. Es zeigt scharfe Winkel und sich kreuzende Linien, die eine Spannung und Gewalt vermitteln.

• Das Gemälde wurde durch einen Brand stark beschädigt, aber später von Paul Klee restauriert.

Zerbrochene Formen (1914)

Als eines von Marcs abstraktesten Werken gilt Zerbrochene Formen. Es zeigt sich kreuzende Wirbel und Diagonalen, die zu einem visuellen Spannungsbogen beitragen. Der Einsatz kontrastierender Farben wie Rot, das Marc mit Gewalt assoziierte, verstärkt die emotionale Intensität. Dieses Gemälde repräsentiert den Höhepunkt der Abstraktion in Marcs künstlerischer Karriere.

Blaues Pferd I (1911)

Eine der bekanntesten Darstellungen von Pferden durch Marc ist Blaues Pferd I, das seine symbolische Verwendung von Farben zeigt. Das blaue Pferd repräsentiert Männlichkeit und Spiritualität. Das Gemälde veranschaulicht Marcs Entwicklung hin zu größerer Abstraktion und Vereinfachung der Formen.

Das Schicksal der Tiere (1913)

Dieses großformatige Werk gilt als eines von Marcs Meisterwerken und zeigt eine Vision der Zerstörung der natürlichen Welt. Die scharfen Winkel, sich kreuzenden Linien und kontrastierenden Farben vermitteln ein Gefühl drohenden Unheils und Gewalt.

Franz Marcs Gemälde sind bekannt für ihren kühnen, expressiven Einsatz von Farbe, ihre abstrahierte, fast kubistische Darstellung von Tieren und ihre Erkundung von Themen im Zusammenhang mit Spiritualität, Natur und der menschlichen Existenz. Diese Werke festigten seinen Status als eine Schlüsselfigur der deutschen Expressionismus-Bewegung.

Franz Marc | Liebesleben

Im Jahr 1907 heiratete er Marie Schnür, doch die Ehe wurde noch im selben Jahr geschieden. 1911 heiratete er Maria Franck, eine Künstlerin, während einer Reise nach England. Diese Ehe war glücklich und dauerte bis zu Marcs Tod im Jahr 1916.

Zwischen seinen beiden Ehen hatte Marc eine jahrelange Affäre mit Annette von Eckardt, einer verheirateten Antiquitätenhändlerin, die neun Jahre älter war als er.

Tod

Franz Marc starb am 4. März 1916 im Alter von 36 Jahren, während er im Deutschen Heer im Ersten Weltkrieg diente. Er wurde durch ein explodierendes Granatsplitter in der Nähe von Verdun, Frankreich, getötet.

Marc wurde 1914 nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs als Kavallerist in die Deutsche Armee eingezogen. Trotz seiner pazifistischen Neigungen diente er an der Westfront. Vor seinem Tod schuf er eine Serie von Tarnplanen, die seine künstlerischen Fähigkeiten mit militärischen Anforderungen verbanden.

Marcs Tod war ein tragischer Verlust für die deutsche Expressionismus-Bewegung. Nach der Machtübernahme der Nazis in den 1930er Jahren wurden seine Werke als “entartete Kunst” verurteilt und viele seiner Gemälde aus deutschen Museen entfernt. Dennoch überlebte der Großteil seiner Werke den Krieg und sicherte so sein Erbe als einer der einflussreichsten deutschen Expressionisten.

Marcs Gemälde haben auch nach seinem Tod weiterhin bedeutende Aufmerksamkeit und Anerkennung gefunden. Seine bedeutendsten Werke erzielten bei Auktionen Rekordpreise, wobei “Die Füchse” im Jahr 2022 für 42.654.500 Pfund verkauft wurden. Seine Kunst wird heute in vielen renommierten Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.

Referenzen

Wikiart | | Simple Wikipedia | | Bluehorizonprints Au | | Galeriemontblanc | | Study | | Franzmarc | | Core Ac Uk | | Study | | Moma | | En Wikipedia | | Britannica | | Simple Wikipedia | | Gseart | | Theartstory | | Franzmarc | | Overstockart | |