Jackson Pollock | Psychische Krankheit und Kunst

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Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock (1912-1956) war ein bahnbrechender amerikanischer Maler und eine führende Figur der abstrakten expressionistischen Bewegung. Er ist am bekanntesten für seine innovative “Drip-Technik”, bei der er flüssige Haushaltsfarbe auf horizontalen Leinwänden ausgoss oder spritzte, was die Kunstwelt Mitte des 20. Jahrhunderts revolutionierte.

Geboren in Cody, Wyoming, zog Pollock 1930 nach New York City, um bei Thomas Hart Benton an der Art Students League Kunst zu studieren. Seine frühen Werke wurden von der Kultur der amerikanischen Ureinwohner, den mexikanischen Wandmalern und dem europäischen Modernismus beeinflusst.

Pollocks Durchbruch kam in den 1940er Jahren, als er seinen charakteristischen Stil des Action Paintings entwickelte. Diese Technik umfasste:

1. Große Leinwände auf den Boden legen
2. Unkonventionelle Werkzeuge wie Stöcke und Spritzen verwenden
3. Farbe auf scheinbar zufällige Weise tropfen, gießen und spritzen
4. Sich um die Leinwand bewegen und seinen ganzen Körper in einer tanzähnlichen Bewegung einsetzen

Diese Herangehensweise führte zu komplexen, geschichteten Kompositionen, die traditionelle Auffassungen von Malerei in Frage stellten. Einige von Pollocks bemerkenswerten Werken sind:

• „Mural“ (1943-44)
• „Blue Poles“ (1952)
• „Lavender Mist“ (1950)

Pollocks Werke erhielten zu seinen Lebzeiten bedeutende Anerkennung. 1949 wurde er in einem Artikel des Life Magazins vorgestellt, der fragte: „Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?“ Seine innovativen Techniken und sein abstrakter Stil beeinflussten viele nachfolgende Kunstbewegungen in Amerika und darüber hinaus.

Trotz seines Erfolges kämpfte Pollock sein Leben lang mit Alkoholismus. Er war mit der ebenfalls künstlerisch tätigen Lee Krasner verheiratet, die eine entscheidende Rolle in seiner Karriere und seinem Vermächtnis spielte. Tragischerweise starb Pollock 1956 im Alter von 44 Jahren bei einem alkoholbedingten Autounfall.

Jackson Pollocks Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Er erweiterte die Grenzen des abstrakten Expressionismus, revolutionierte Maltechniken und half dabei, New York City nach dem Zweiten Weltkrieg als Zentrum der Kunstwelt zu etablieren.

Jackson Pollocks Drip-Technik

Frühe Begegnungen mit der Sandmalerei der amerikanischen Ureinwohner im Südwesten der USA beeinflussten wahrscheinlich Pollocks späteren Ansatz, auf am Boden liegenden Leinwänden zu arbeiten. Pollocks Studien bei Thomas Hart Benton an der Art Students League in New York führten ihn in die Wandmalerei-Techniken ein, was zu seinem Interesse an der Arbeit auf großformatigen Leinwänden beigetragen haben könnte.

Der Surrealismus hatte einen erheblichen Einfluss auf Pollock und führte ihn dazu, das Unbewusste in seiner Kunst zu erkunden. Diese Einflüsse, kombiniert mit seinen Erfahrungen mit der Jungschen Psychoanalyse, brachten ihn dazu, spontanere und ausdrucksstärkere Malmethoden zu suchen.

1936 experimentierte Pollock erstmals mit flüssiger Farbe im Experimentalworkshop von David Alfaro Siqueiros in New York. Es dauerte jedoch etwa ein Jahrzehnt, bis diese Technik zu seiner primären Malmethode wurde.

Pollocks Kämpfe mit Alkoholismus und Depressionen könnten zu seinem Wunsch beigetragen haben, eine freiere und spontanere Malweise zu finden. Die Drip-Technik ermöglichte es ihm, sein Unterbewusstsein auszudrücken und psychologische Traumata durch Kunst zu überwinden.

Die abstrakt-expressionistische Bewegung der 1940er Jahre, die Spontaneität und Freiheit des Ausdrucks betonte, bot einen unterstützenden Kontext für Pollocks innovative Herangehensweise. Pollock ließ sich auch von anderen Künstlern inspirieren, die zu dieser Zeit die Grenzen der abstrakten Kunst erweiterten, darunter Janet Sobel, deren Drip-Gemälde er gesehen und bewundert hatte.

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Jackson Pollocks persönliche Kämpfe

Jackson Pollocks persönliche Kämpfe, insbesondere seine Kämpfe mit Alkoholismus und Depressionen, beeinflussten die Entwicklung und Ausführung seiner Drip-Maltechnik erheblich:

1. Ausdruck innerer Unruhe: Pollocks Drip-Technik ermöglichte es ihm, seinen inneren psychologischen Zustand auf spontane und unmittelbare Weise auszudrücken. Die chaotische, geschichtete Natur seiner Gemälde spiegelte seine eigenen inneren Kämpfe und emotionale Turbulenzen wider.
2. Flucht vor traditionellen Methoden: Der innovative Ansatz des Drip-Paintings bot Pollock eine Möglichkeit, sich von konventionellen künstlerischen Techniken zu lösen, was seinem Wunsch entsprach, seinen persönlichen Dämonen und gesellschaftlichen Erwartungen zu entfliehen.
3. Unterbewusste Erkundung: Pollocks Interesse an Psychoanalyse und dem Unterbewusstsein führte ihn dazu, spontanere und ausdrucksstärkere Malmethoden zu suchen. Die Drip-Technik ermöglichte es ihm, in sein Unbewusstes einzutauchen und psychologische Traumata durch Kunst zu überwinden.
4. Körperliche Entladung: Der physische Akt, sich um große am Boden liegende Leinwände zu bewegen und seinen ganzen Körper in einer tanzähnlichen Bewegung zu verwenden, diente Pollock als eine Form der Katharsis. Dieser aktive Malprozess half ihm, seine Emotionen und Energie in seine Arbeit zu kanalisieren.
5. Veränderte Bewusstseinszustände: Leider nutzte Pollock oft Drogen oder Alkohol zur Inspiration, was seine Suchtprobleme weiter verschärfte. Diese Substanzen trugen jedoch auch zur ungehemmten und spontanen Natur seiner Drip-Gemälde bei.
6. Überwindung mentaler Barrieren: Die Drip-Technik ermöglichte es Pollock, ohne die Zwänge traditioneller Komposition oder Darstellung zu arbeiten, was ihm half, mentale Blockaden zu überwinden und sich freier auszudrücken.
7. Bewältigungsmechanismus: Die Kunst des Drip-Paintings wurde für Pollock zu einer Möglichkeit, mit seinen persönlichen Kämpfen umzugehen und ein Gefühl von Kontrolle und Ziel in seinem Leben zu finden.

Obwohl Pollocks innovative Drip-Technik die Kunstwelt revolutionierte und zu seinem Markenzeichen wurde, war sie tief mit seinen persönlichen Kämpfen verbunden. Die Methode ermöglichte es ihm, seine innere Unruhe auszudrücken, sein Unterbewusstsein zu erkunden und eine Form der Entlastung von seinen psychologischen Belastungen zu finden. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass seine Abhängigkeit von Substanzen zur Inspiration letztendlich zur Vertiefung seiner Sucht und zu seinem tragischen frühen Tod beitrug.

Jackson Pollocks psychische Probleme

Jackson Pollocks psychische Probleme beeinflussten seinen kreativen Prozess auf mehrere Weisen erheblich:

1. Ausdrucksmittel: Pollocks Kämpfe mit Depressionen, Alkoholismus und möglicherweise bipolarer Störung führten dazu, dass er die Kunst als Mittel nutzte, um sein inneres Chaos und seine Emotionen auszudrücken. Seine Drip-Maltechnik ermöglichte es ihm, seinen psychischen Zustand spontan und intensiv auf die Leinwand zu bringen.
2. Psychoanalytischer Einfluss: Während seiner Therapiesitzungen bei den Jungschen Psychoanalytikern Dr. Joseph Henderson und Dr. Violet Staub de Lazlo wurde Pollock ermutigt, zu zeichnen, um verdrängte Erinnerungen und schwierige Emotionen auszudrücken. Diese Praxis half ihm, den Übergang von der figurativen Malerei zum abstrakten Expressionismus zu gestalten.
3. Erforschung des Unbewussten: Pollocks Engagement mit der Jungschen Psychoanalyse, die die Erforschung des Unbewussten betont, beeinflusste seinen künstlerischen Ansatz. Er sagte: “Ich bin die ganze Zeit ein bisschen gegenständlich. Aber wenn man aus dem Unbewussten malt, tauchen zwangsläufig Figuren auf.”
4. Entwicklung eines einzigartigen Stils: Die „Psychoanalytischen Zeichnungen“, die Pollock während der Therapiesitzungen zwischen 1939 und 1940 erstellte, waren entscheidend für die Entwicklung seines unverwechselbaren abstrakten Stils. Diese Zeichnungen ermöglichten es ihm, in sein Unbewusstes einzutauchen und Themen wie Individuation und das kollektive Unbewusste zu erkunden.
5. Physische Entladung: Pollocks Drip-Maltechnik, bei der er sich um große am Boden liegende Leinwände bewegte, bot eine Form der physischen und emotionalen Entladung für seine angestaute Energie und psychischen Probleme.
6. Substanzgebrauch und Kreativität: Leider nutzte Pollock oft Alkohol und Drogen als Inspirationsquelle, was seine Suchtprobleme verschärfte, aber auch zur ungehemmten Natur seiner Arbeit beitrug.
7. Therapeutischer Aspekt: Obwohl die Psychotherapie Pollocks Suchtprobleme letztendlich nicht löste, wurde der Akt des Kunstschaffens zu einer Form der Selbsttherapie, die es ihm ermöglichte, seine Emotionen und Erfahrungen durch seine Arbeit zu verarbeiten.

Es ist wichtig zu beachten, dass Pollocks psychische Probleme seinen kreativen Prozess erheblich beeinflussten und zu bahnbrechenden künstlerischen Innovationen führten, aber auch zu seinen persönlichen Kämpfen und letztendlich zu seinem tragischen frühen Tod beitrugen. Seine Erfahrung verdeutlicht die komplexe Beziehung zwischen psychischer Gesundheit, Kreativität und künstlerischem Ausdruck.

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Beziehungen in der künstlerischen Gemeinschaft

Jackson Pollocks psychische Probleme hatten erhebliche Auswirkungen auf seine Beziehungen zu anderen Künstlern und der breiteren Kunstgemeinschaft auf verschiedene Weisen:

1. Soziale Ungeschicklichkeit: Pollocks Depressionen und soziale Ängste machten es ihm schwer, sich komfortabel mit anderen Künstlern und Persönlichkeiten der Kunstwelt zu interagieren. Dies führte oft zu belasteten Beziehungen und verpassten Netzwerkchancen.
2. Unvorhersehbares Verhalten: Seine Kämpfe mit Alkoholismus und möglicherweise bipolaren Störungen führten zu unberechenbarem und manchmal gewalttätigem Verhalten. Diese Volatilität erschwerte es anderen Künstlern wahrscheinlich, enge Beziehungen zu ihm zu pflegen.
3. Künstlerische Isolation: Während Pollocks einzigartiger Stil den abstrakten Expressionismus revolutionierte, könnten seine psychischen Probleme zu einem Gefühl der künstlerischen Isolation beigetragen haben. Sein innovativer Ansatz, teilweise beeinflusst durch seinen psychischen Zustand, grenzte ihn von seinen Zeitgenossen ab.
4. Wettbewerbsdruck: Mit Pollocks wachsendem Ruhm stieg auch der Druck, sich zu beweisen. Dies beeinflusste wahrscheinlich seine Interaktionen mit anderen Künstlern und förderte möglicherweise ein Gefühl von Wettbewerb oder Unsicherheit.
5. Unterstützung durch Mitkünstler: Trotz seiner Herausforderungen erkannten einige Künstler Pollocks Talent an und unterstützten ihn. Seine Frau Lee Krasner, die ebenfalls eine abstrakte Expressionistin war, spielte eine entscheidende Rolle bei der Verwaltung seiner Karriere und seines Vermächtnisses.
6. Auswirkungen auf gemeinsame Arbeitsmöglichkeiten: Pollocks psychische Probleme und sein Substanzmissbrauch könnten seine Fähigkeit beeinträchtigt haben, effektiv mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten oder vollständig in der New Yorker Kunstszene mitzuwirken.
7. Nachhumane Beziehungen: Auch nach seinem Tod beeinflussten Pollocks psychische Probleme weiterhin, wie andere Künstler und die Kunstwelt ihn sahen. Die Kontroverse um die Veröffentlichung seiner psychoanalytischen Zeichnungen löste beispielsweise Debatten über Künstlerprivatsphäre und Ethik in der Kunstgemeinschaft aus.

Sein Ruf

Jackson Pollocks psychische Probleme hatten erhebliche Auswirkungen auf seinen Ruf in der Kunstwelt auf verschiedene Weisen:

1. Kontroverses öffentliches Image: Pollocks Kampf mit Alkoholismus und sein volatiles Verhalten wurden bekannt und schufen ein kontroverses öffentliches Image, das die Menschen in der Kunstwelt gleichermaßen faszinierte und abstieß. Sein unvorhersehbares Verhalten bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und in Galerien überlagerte oft Diskussionen über seine künstlerischen Verdienste.
2. Mythisiert als “gequälter Künstler”: Pollocks psychische Probleme trugen dazu bei, dass er als archetypischer “gequälter Künstler” angesehen wurde. Dieses Bild, während es von einigen romantisiert wurde, führte auch zu Skepsis über die Gültigkeit und Absicht seiner Arbeit seitens Kritikern und Mitkünstlern.
3. Kritische Rezeption: Einige Kritiker und Künstler sahen Pollocks psychische Probleme als untrennbar von seiner Kunst an, was zu Debatten darüber führte, ob seine Arbeit ein echter künstlerischer Ausdruck sei oder einfach nur ein Produkt seines psychischen Zustands. Dies beeinflusste die Interpretation und Wertschätzung seiner Kunst.
4. Nachhumane Hinterlassenschaft: Auch nach seinem Tod beeinflussten Pollocks psychische Probleme weiterhin die Diskussionen über seine Arbeit. Die Kontroverse um die Veröffentlichung seiner psychoanalytischen Zeichnungen löste Debatten über Künstlerprivatsphäre und Ethik in der Kunstgemeinschaft aus.
5. Künstlerische Innovation: Paradoxerweise könnten Pollocks psychische Probleme zu seinen bahnbrechenden künstlerischen Innovationen beigetragen haben. Seine einzigartige Drip-Maltechnik, teilweise beeinflusst durch seinen psychischen Zustand und seine Therapieerfahrungen, revolutionierte den abstrakten Expressionismus und sicherte ihm einen Platz in der Kunstgeschichte.
6. Eingeschränkte Netzwerkfähigkeiten: Pollocks soziale Ängste und sein Alkoholismus machten es ihm oft schwer, sich komfortabel mit anderen Künstlern und Persönlichkeiten der Kunstwelt zu interagieren. Dies begrenzte wahrscheinlich seine Netzwerkmöglichkeiten und könnte seine Karriere beeinflusst haben.
7. Finanzielle Schwierigkeiten: Trotz seines Ruhmes könnten Pollocks psychische Probleme und damit verbundene Verhaltensweisen zu seinen finanziellen Schwierigkeiten beigetragen haben.
8. Nachhumane Interesse: Das komplexe Zusammenspiel zwischen Pollocks psychischer Gesundheit und seiner Kunst hat weiterhin Wissenschaftler und Kunstliebhaber fasziniert, was zu fortlaufenden Forschungen und Ausstellungen führt, die diesen Aspekt seines Lebens und Werkes erkunden.

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Referenzen

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