Einige Zitate von Jackson Pollock und seine Kunst
Vielen Dank für Ihre Unterstützung!
Jackson Pollock
Jackson Pollock war ein einflussreicher amerikanischer Maler und eine führende Figur in der abstrakten Expressionismus-Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts. Geboren am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming, wurde Pollock für seine innovative “Drip-Technik” und seinen Stil des Action Painting bekannt.
Jackson Pollock studierte in den 1930er Jahren unter Thomas Hart Benton an der Art Students League in New York City. Er wurde von mexikanischen Muralisten beeinflusst, insbesondere von José Clemente Orozco, und später umarmte er den abstrakten Expressionismus.
Jackson Pollock ist berühmt für seine “Drip-Technik”, bei der flüssige Hausfarbe auf horizontale Leinwände gegossen oder gespritzt wurde. Diese Methode, auch “Action Painting” genannt, ermöglichte es ihm, aus allen Blickwinkeln zu malen, was eine einzigartige Gesamtkomposition schuf.
Sein abstrakter Stil spaltete die Kritiker, einige lobten die Unmittelbarkeit seiner Schöpfung, während andere die scheinbar zufälligen Effekte kritisierten.
Jackson Pollock kämpfte sein Leben lang mit Alkoholismus und heiratete 1945 die Mitkünstlerin Lee Krasner, die einen bedeutenden Einfluss auf seine Karriere und sein Erbe hatte.
Während seines Lebens erhielt Pollock weitreichende Publicity und ernsthafte Anerkennung für seine radikale Technik. Er war einer der ersten amerikanischen Maler, die als ebenbürtig zu den europäischen Meistern der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts angesehen wurden.
Pollock starb im Alter von 44 Jahren bei einem alkoholbedingten Autounfall am 11. August 1956 in East Hampton, New York.
Jackson Pollocks Werk inspiriert weiterhin Künstler weltweit, und sein Beitrag zum abstrakten Expressionismus hat seinen Platz als einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts gefestigt.
Jackson Pollock Zitate über das Malen
Jackson Pollock machte mehrere aufschlussreiche Kommentare über seine Drip-Technik, die ein tieferes Verständnis seiner Herangehensweise an das Malen bieten. Hier sind einige bemerkenswerte Zitate:
“Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, weil ich so darum herumgehen kann, von allen vier Seiten aus arbeiten und buchstäblich im Gemälde sein kann.”
“Ich entferne mich weiter von den üblichen Werkzeugen eines Malers wie Staffelei, Palette, Pinseln usw. Ich bevorzuge Stöcke, Kellen, Messer und fließende Farbe.”
“Mein Malen kommt nicht von der Staffelei.”
“Es macht nicht viel aus, wie die Farbe aufgetragen wird, solange etwas gesagt wurde. Die Technik ist nur ein Mittel, um zu einer Aussage zu gelangen.”
“Wenn ich male, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Kennenlernphase sehe ich, worum es geht. Ich habe keine Angst, Änderungen vorzunehmen, denn das Gemälde hat ein Eigenleben.”
Diese Zitate veranschaulichen Pollocks innovative Herangehensweise an das Malen, betonen seine Vorliebe für unkonventionelle Werkzeuge und Methoden sowie seinen Glauben an die organische Entwicklung seiner Kunstwerke.
Vielleicht ist eines seiner berühmtesten Zitate:
“Liebe ist Freundschaft, die mit Musik unterlegt ist.”
Dieses prägnante und poetische Zitat findet sich in mehreren Quellen und lässt vermuten, dass es eine bekannte und genau zugeschriebene Aussage von Pollock ist. Die Metapher vergleicht Liebe mit einer musikalischen Verstärkung von Freundschaft und legt nahe, dass Liebe auf dem Fundament der Freundschaft aufbaut und es erhöht.
Es ist interessant festzustellen, dass Pollock trotz seiner Bekanntheit für seine revolutionären Maltechniken und abstrakten expressionistischen Werke durch dieses Zitat eine romantischere und philosophischere Seite seines Denkens zeigt. Trotz seines Rufes, scheinbar chaotische Gemälde zu schaffen, erscheint seine Perspektive auf die Liebe recht harmonisch und strukturiert, indem er sie mit der organisierten Kunstform der Musik vergleicht.
Jackson Pollock und die Kunstwelt
Jackson Pollock hatte einen tiefgreifenden und dauerhaften Einfluss auf die Kunstwelt. Er entwickelte die “Drip-Painting”-Technik, bei der er Farbe auf Leinwände goss oder tropfte, die auf dem Boden lagen. Dies revolutionierte den physischen Akt des Malens und führte das Konzept des “Action Paintings” ein.
Jackson Pollocks Fokus lag auf dem Akt des Malens selbst, nicht nur auf dem endgültigen Bild, was die Aufmerksamkeit auf den kreativen Prozess und die Gesten des Künstlers lenkte.
Seine großformatigen Werke erweiterten die Grenzen der Leinwandgröße und beeinflussten zukünftige Künstler dazu, auf immer massiveren Skalen zu arbeiten.
Jackson Pollock wurde eine führende Figur der abstrakten Expressionismus-Bewegung und trug dazu bei, dass New York im Nachkriegszeit als Zentrum der Kunstwelt etabliert wurde.
Sein nicht-hierarchischer, rand-zu-rand-Stil des Malens beeinflusste die Entwicklung der all-over Komposition in der abstrakten Kunst.
Jackson Pollocks Werk stellte konventionelle Vorstellungen davon infrage, was ein fertiges Gemälde ausmacht, und verschwamm die Grenzen zwischen Malerei und Performance.
Sein physischer Ansatz zum Malen legte den Grundstein für spätere Entwicklungen in der Performance- und Körperkunst. Pollocks innovative Methoden inspirierten andere Künstler, mit unkonventionellen Maltechniken und Materialien zu experimentieren.
Sein Erfolg half dabei, amerikanische Künstler als bedeutende Figuren in der internationalen Kunstszene zu etablieren und die Aufmerksamkeit weg von Europa zu lenken.
Jackson Pollocks Werk, beeinflusst von der Jungschen Psychologie, zeigte, wie abstrakte Kunst tiefe emotionale und psychologische Inhalte vermitteln konnte.
Seine Arbeit und Ideen beeinflussten nachfolgende Kunstbewegungen wie die Farbfeldmalerei, den Minimalismus und den Neo-Expressionismus.
Pollocks revolutionärer Ansatz zum Malen und seine Rolle in der abstrakten Expressionismus-Bewegung veränderten grundlegend den Verlauf der modernen Kunst und inspirierten Generationen von Künstlern, Grenzen zu überschreiten und neue Formen künstlerischen Ausdrucks zu erkunden.