Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter (The Blue Rider)

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Der Blaue Reiter (The Blue Rider)

Der Blaue Reiter war eine Gruppe von Künstlern und eine Bezeichnung von Wassily Kandinsky und Franz Marc für ihre Ausstellungs- und Publikationstätigkeiten in München zwischen 1911 und 1914. Die Gruppe organisierte zwei Ausstellungen in den Jahren 1911 und 1912, um ihre kunsttheoretischen Ideen auf der Grundlage der ausgestellten Werke zu demonstrieren. Zu den Schlüsselmitgliedern gehörten Kandinsky, Marc, August Macke, Gabriele Münter und andere.

Die Künstler des Blauen Reiters waren Pioniere der modernen Kunst, die den Wunsch teilten, spirituelle Wahrheiten durch ihre Kunst auszudrücken. Sie interessierten sich für europäische mittelalterliche Kunst, Primitivismus und zeitgenössische nicht-figurative Kunst in Frankreich. Als Ergebnis bewegten sie sich in Richtung Abstraktion in ihrer Arbeit.

Im Jahr 1912 veröffentlichten Kandinsky und Marc einen Almanach mit zeitgenössischer, primitiver und Volkskunst sowie Kinderzeichnungen. Die Gruppe wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 unterbrochen, als Marc und Macke im Kampf getötet wurden. Der Blaue Reiter war kurzlebig und dauerte nur drei Jahre, aber seine Mitglieder leisteten wichtige Beiträge zum deutschen Expressionismus und zur modernen Kunst im 20. Jahrhundert.

Der Blaue Reiter | Einflussreiche Mitglieder

Die einflussreichsten Mitglieder des Blauen Reiters waren Wassily Kandinsky und Franz Marc, die die Hauptkünstler waren, die die Gesamtvorstellung und die künstlerische Herangehensweise der Gruppe prägten. Zu den weiteren Schlüsselmitgliedern gehörten:

  • August Macke, bekannt für seine kubistisch inspirierten Gemälde von Tieren in lebendigen Farben
  • Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin, russische Künstler, die eine entscheidende Rolle bei der Weiterentwicklung des expressionistischen Stils spielten, insbesondere für weibliche Künstler
  • Gabriele Münter, Kandinskys Partnerin, die figurative Gemälde mit kräftigen Farben, dicken schwarzen Konturen und vereinfachten Formen schuf, inspiriert von Volkskunst und Kinderzeichnungen
  • Albert Bloch, das einzige amerikanische Mitglied, das ätherische menschliche Figuren in fruchtbaren Landschaften malte

Die Gruppe war kurzlebig und existierte nur von 1911 bis 1914, bevor sie durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen wurde. Die Künstler des Blauen Reiters leisteten jedoch durch ihre bahnbrechende Arbeit wichtige Beiträge zum deutschen Expressionismus und zur modernen Kunst im 20. Jahrhundert. Der Schwerpunkt der Gruppe auf dem Ausdruck spiritueller Wahrheiten durch Farbe und Abstraktion sowie ihr Interesse am Primitivismus und an mittelalterlicher Kunst hatten einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern.

Der Blaue Reiter und Musik

Musik als Analogie zur abstrakten Kunst


Für die Gruppe Der Blaue Reiter war Musik die perfekte Analogie zur abstrakten bildenden Kunst. Sie glaubten, dass genauso wie Musik tiefe emotionale Reaktionen und spirituelle Resonanzen ohne greifbare, figurative Form hervorrufen kann, abstrakte Malerei auch durch Farbe, Linie und Form allein tiefgreifende Bedeutung vermitteln kann.

Die Künstler zogen Parallelen zwischen musikalischen Konzepten wie Klangfarbe, Rhythmus, Harmonie und Dissonanz und wie diese in den visuellen Bereich übertragen werden können. Oft gaben sie ihren Gemälden Titel wie “Kompositionen”, “Improvisationen” und “Étüden”, um diese Verbindungen herzustellen.

Synästhesie und die Verschmelzung der Sinne


Mehrere Mitglieder des Blauen Reiters, einschließlich Wassily Kandinsky, interessierten sich für das Konzept der Synästhesie – die Verschmelzung oder “Union” der Sinne, bei der Reize in einer Modalität (wie Klang) Erfahrungen in einer anderen (wie Farbe) hervorrufen.

Insbesondere Kandinsky glaubte an direkte Entsprechungen zwischen bestimmten Farben und musikalischen Tönen. Er versuchte, diese Beziehungen zu kodifizieren, indem er Farbe und Klang als inhärent verbunden betrachtete. Dieser synästhetische Ansatz beeinflusste tief die abstrakte, emotionale Verwendung von Farbe in den Gemälden der Gruppe.

Beziehung zur Musik


Neben den theoretischen Verbindungen hatten mehrere Künstler des Blauen Reiters direkte Beziehungen zur Musik. Komponist Arnold Schönberg gehörte zur Gruppe, und seine experimentellen musikalischen Werke wurden im Der Blaue Reiter Almanach vorgestellt. Maler Paul Klee war ebenfalls ein versierter Violinist, der starke Parallelen zwischen seiner musikalischen und visuellen Praxis sah.

Die Betonung der Musik als Modell für abstrakte, spirituell ausdrucksstarke Kunst hatte einen nachhaltigen Einfluss und beeinflusste spätere avantgardistische Bewegungen, die die synästhetische Beziehung zwischen Klang und Vision weiter erforschten.

Schlüsselmitglieder des Blauen Reiters

Wassily Kandinsky


Kandinsky interessierte sich besonders für die synästhetischen Verbindungen zwischen Musik und Farbe. Er glaubte an direkte Entsprechungen zwischen bestimmten Farben und musikalischen Tönen und versuchte, diese Beziehungen in seinen Gemälden zu kodifizieren. Kandinskys abstrakte Werke wurden oft mit Titeln wie “Kompositionen”, “Improvisationen” und “Studien” versehen, um Parallelen zu musikalischen Konzepten wie Harmonie, Rhythmus und Dissonanz herzustellen. Seine Verwendung von Farbe war sehr expressiv und emotional, und sie rief musikalische Qualitäten auf der Leinwand hervor.

Paul Klee


Klee war ein versierter Geiger, der direkte Parallelen zwischen seiner musikalischen und visuellen Praxis sah. Er beschrieb seinen Ansatz zur Malerei als “eine Linie spazieren führen”, indem er der Linie erlaubte, frei über die Leinwand zu wandern wie eine musikalische Melodie. Klees Gemälde haben eine rhythmische, improvisatorische Qualität mit wiederkehrenden Motiven und Variationen, die musikalische Strukturen evozieren. Sein Interesse an Kontrapunkt und Polyphonie in der Musik beeinflusste seine geschichteten, komplexen Kompositionen.

Arnold Schönberg


Schönberg, ein Komponist, bekannt für seine wegweisende atonale und serielle Musik, gehörte zum Kreis des Blauen Reiters. Der Almanach der Gruppe von 1912 enthielt Schönbergs Musik und Theorien. Sein experimenteller, nicht-tonaler Ansatz zur Musik beeinflusste wahrscheinlich die Bewegung der Der Blaue Reiter-Künstler hin zur Abstraktion und ihrem Glauben an die Ausdruckskraft alleiniger Farben. Schönbergs Ideen über die Befreiung der Dissonanz und die Auflösung traditioneller musikalischer Formen spiegelten die künstlerischen Ziele der Gruppe wider.

Die musikalischen Hintergründe der Künstler des Blauen Reiters und ihr synästhetischer Ansatz zu Farbe und Klang bereicherten ihre Techniken auf mehrere Arten:

  • Kandinskys Farbtheorie und emotionale Verwendung von Farbe wurden direkt von der Musik inspiriert
  • Klees improvisatorischer, rhythmischer Ansatz zur Linie und Komposition wurde durch seine musikalische Ausbildung geprägt
  • Schönbergs radikale musikalische Theorien dürften die Gruppe zu größerer Abstraktion und zur Ausdruckskraft reiner Farbe gedrängt haben

Die Betonung der Parallelen zwischen Musik und bildender Kunst war ein wesentlicher Bestandteil ihres bahnbrechenden modernistischen Ansatzes, der späteren avantgardistischen Bewegungen großen Einfluss verlieh.

Der Blaue Reiter war eine bahnbrechende Bewegung des deutschen Expressionismus, die zwischen 1911 und 1914 in München entstand. Die Gruppe, angeführt von Wassily Kandinsky und Franz Marc, strebte danach, spirituelle Wahrheiten durch abstrakte Kunst auszudrücken.

Der Blaue Reiter | Deutscher Expressionismus

Die Künstler des Blauen Reiters glaubten, dass abstrakte Kunst durch Farbe, Form und Linie allein tiefgreifende spirituelle und emotionale Bedeutung vermitteln könne, ohne auf die figurative Darstellung angewiesen zu sein. Kandinskys Abhandlung “Über das Geistige in der Kunst” legte die Leitprinzipien der Gruppe dar, abstrakte Malerei zu verfolgen, die mit tiefem spirituellem Gehalt durchdrungen ist.

Die Künstler zogen Parallelen zwischen musikalischen Konzepten wie Harmonie, Rhythmus, Dissonanz und wie diese in den visuellen Bereich übertragen werden können. Mehrere Mitglieder, darunter Kandinsky und Paul Klee, interessierten sich für Synästhesie – die Verschmelzung der Sinne, bei der Klänge Farberlebnisse hervorrufen. Gemälde wurden oft mit Titeln wie “Kompositionen”, “Improvisationen” und “Études” versehen, um eine Verbindung zu musikalischen Strukturen herzustellen.

Der Blaue Reiter umarmte den Primitivismus und sah Kunst aus weniger entwickelten Kulturen als Mittel, um sich von den Einschränkungen der modernen westlichen Gesellschaft zu befreien. Die expressionistische Kunst der Gruppe verwendete intensive Farben als symbolischen, spirituellen Kontrapunkt zu den gedämpften Paletten des Kubismus.

Obwohl kurzlebig, hatte Der Blaue Reiter einen nachhaltigen Einfluss auf den deutschen Expressionismus durch seine wegweisende abstrakte Kunst, die Betonung der Spiritualität und die Verbindungen zwischen Farbe und Musik. Die Ideen der Gruppe legten den Grundstein für avantgardistische Experimente im frühen 20. Jahrhundert.

Ausstellungen

Die Gruppe Der Blaue Reiter organisierte zwei bedeutende Ausstellungen, die maßgeblich dazu beitrugen, ihre künstlerische Vision zu fördern:

Die Erste Ausstellung des Blauen Reiters (1911-1912)

Diese erste Ausstellung fand von Dezember 1911 bis Januar 1912 in der Moderne Galerie Tannhäuser in München statt. Sie umfasste 43 Werke von 14 Künstlern, darunter Wassily Kandinsky, Franz Marc, Henri Rousseau, David und Vladimir Burlyuk, Albert Bloch und August Macke. Die vielfältigen Kunstwerke spiegelten das Interesse der Gruppe an freier Experimentierfreude und spiritueller Ausdruckskraft durch abstrakte und expressionistische Stile wider. Die Ausstellung erhielt gemischte Kritiken und Resonanzen, zog jedoch andere Künstler durch ihre expressive Freiheit an.

Die Zweite Ausstellung des Blauen Reiters (1912)

Die zweite Ausstellung, die im Februar 1912 stattfand, konzentrierte sich auf grafische Kunst und umfasste 315 Werke von über 30 internationalen Künstlern wie Paul Klee, André Derain, Jean Arp, Georges Braque, Maurice de Vlaminck, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova und Pablo Picasso. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Expressionismus der Der Blaue Reiter-Künstler die Form lyrischer Abstraktion angenommen, da sie ihre Kunst mit tiefem spirituellem Gehalt erfüllen wollten. Die Ausstellung reiste von 1912 bis 1914 durch ganz Europa und verbreitete die Ideen und künstlerischen Ansätze der Gruppe weiter.

Diese zwei wegweisenden Ausstellungen waren entscheidend für die Etablierung des Blauen Reiters als führende Kraft in der avantgardistischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts. Sie halfen dabei, die bahnbrechenden abstrakten und expressionistischen Stile der Gruppe einem breiteren Publikum in ganz Europa vorzustellen. Obwohl kurzlebig, hinterließen die Ausstellungen einen bleibenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.

Erster Weltkrieg

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 hatte verheerende Auswirkungen auf die Gruppe des Blauen Reiters und führte effektiv zu ihrer Auflösung. Mehrere Schlüsselmitglieder wurden im Krieg getötet:

Franz Marc starb in der Schlacht von Verdun im Jahr 1916. August Macke wurde nur zwei Monate nach Kriegsbeginn getötet.

Die russischen Mitglieder der Gruppe, darunter Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin, mussten aufgrund ihrer Nationalität nach Russland zurückkehren.

Mit den Künstlern der Gruppe verstreut und vielen im Kampf gefallen, ging die zusammenhängende Vision und der Schwung des Blauen Reiters verloren.

Der Krieg setzte dem bahnbrechenden Werk der Gruppe in der abstrakten und expressionistischen Kunst abrupt ein Ende. Die Ideen und künstlerischen Ansätze, die der Blaue Reiter entwickelt hatte, lebten jedoch weiter und beeinflussten später avantgardistische Bewegungen.

Kandinskys Farbtheorie und Betonung des Spirituellen in der abstrakten Kunst beeinflussten die Entwicklung des Suprematismus in Russland, angeführt von Kazimir Malewitsch. Die synästhetische Erkundung der Verbindungen zwischen Musik und bildender Kunst durch die Gruppe deutete später auf Experimente in der Abstraktion von Künstlern wie Piet Mondrian und der De-Stijl-Bewegung hin.

Viele Künstler des Blauen Reiters, darunter Kandinsky und Paul Klee, lehrten später am Bauhaus und trugen das Erbe der Gruppe in Abstraktion und Farbtheorie in diese einflussreiche Schule.

Quellen

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