Der Expressionismus | Deutsche Kunstbewegung
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Der Expressionismus
Expressionismus entstand etwa um 1905 gleichzeitig in verschiedenen Städten Deutschlands als Reaktion auf die Ängste bezüglich der zunehmend disharmonischen Beziehung der Menschheit zur Welt und des damit einhergehenden Verlusts an Authentizität und Spiritualität. Es war teilweise eine Reaktion gegen den Impressionismus und die akademische Kunst, inspiriert von den symbolistischen Strömungen in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts, insbesondere den Werken von Vincent van Gogh, Edvard Munch und James Ensor.
Die klassische Phase des Expressionismus dauerte von etwa 1905 bis 1920 und verbreitete sich über ganz Europa. Sie kündigte neue Standards an, indem sie Formen verzerrte und kräftige Farben einsetzte, um Ängste und Sehnsüchte zu vermitteln. Der Begriff “Expressionismus” wurde vermutlich 1910 vom tschechischen Kunsthistoriker Antonin Matejcek geprägt und bezeichnet das Gegenteil des Impressionismus, der die Majestät der Natur ausdrücken sollte.
Bahnbrechende expressionistische Gruppen
Zwei bahnbrechende Gruppen entstanden – Die Brücke in Dresden im Jahr 1905 und Der Blaue Reiter in München im Jahr 1911. Während Die Brücke sich auf verzerrte figurative Stile konzentrierte, strebte Der Blaue Reiter nach spiritueller Abstraktion und wollte das Banale überwinden. Beide Gruppen jedoch konfrontierten Gefühle der Entfremdung in einer sich zunehmend modernisierenden Welt.
Die Ideen der ursprünglichen expressionistischen Bewegung über Spiritualität, Primitivismus und den Wert abstrakter Kunst beeinflussten später maßgeblich Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus, den Neo-Expressionismus und die Londoner Schule.
Expressionistische Kunstform
Expressionistische Kunst zeichnet sich durch mehrere charakteristische Merkmale aus:
- Verzerrte und übertriebene Formen: Menschen, Objekte und sogar die Natur werden auf eine verzerrte und übertriebene Weise dargestellt, anstatt realistisch. Dies geschah, um starke Emotionen und subjektive Erfahrungen zu vermitteln.
- Lebendige und unnatürliche Farben: Expressionistische Künstler verwendeten kühne, lebendige Farben auf unkonventionelle und unnatürliche Weise, um bestimmte Emotionen hervorzurufen oder bestimmte Stimmungen zu erzeugen, anstatt Farben aus der Realität genau darzustellen.
- Aggressive und rohe Pinselstriche: Die Pinselstriche in expressionistischen Gemälden sind oft aggressiv, energisch und wirken roh, mit sichtbaren, dicken Pinselstrichen, die die emotionale Wirkung intensivieren.
- Emotionale Intensität und subjektive Darstellung: Expressionistische Kunst zielt darauf ab, die inneren Erfahrungen, Emotionen und subjektiven Reaktionen des Künstlers auf die moderne Welt darzustellen, anstatt die objektive Realität.
- Themen von Angst, Entfremdung und dem menschlichen Zustand: Expressionistische Werke erkundeten häufig dunklere Themen wie Angst, Isolation, emotionales Leid und die Schwierigkeiten des menschlichen Zustands in einer zunehmend industrialisierten und entfremdenden modernen Welt.
- Mangel an Details und perspektivische Verzerrung: Expressionistische Gemälde fehlen oft feine Details, und die Perspektive wird absichtlich verzerrt, um die subjektive Natur des Kunstwerks weiter zu betonen.
- Einfluss von primitiver und Volkskunst: Expressionisten ließen sich von den rohen, unverfeinerten Eigenschaften der primitiven und Volkskunst inspirieren und lehnten die klassischen Traditionen der westlichen Kunst ab.
Die Expressionismusbewegung entstand als Reaktion auf die Einschränkungen der traditionellen Kunst und strebte danach, intensive Emotionen durch kühne, verzerrte Formen und lebendige Farben frei auszudrücken.
Der Expressionismus | Auswirkungen auf die Kunstwelt
Die Expressionismusbewegung hatte auf mehrere signifikante Weisen einen tiefgreifenden und dauerhaften Einfluss auf die Kunstwelt:
Der Expressionismus | Revolutionierte künstlerischen Ausdruck
Der Expressionismus revolutionierte, wie Künstler ihre inneren emotionalen Erfahrungen und subjektiven Reaktionen auf die Welt um sie herum ausdrücken konnten. Indem sie Formen verzerrten, kühne nicht-natürliche Farben verwendeten und aggressive Pinselstriche einsetzten, priorisierten Expressionisten das Vermitteln von rohen Emotionen und persönlichen Perspektiven gegenüber realistischer Darstellung. Dies ebnete den Weg für abstraktere und emotional aufgeladene Kunst.
Der Expressionismus | Inspiriert neue avantgardistische Bewegungen
Die mutigen Innovationen des Expressionismus inspirierten und beeinflussten viele nachfolgende avantgardistische Kunstbewegungen im 20. Jahrhundert:
- Der Abstrakte Expressionismus schöpfte stark aus dem Fokus des Expressionismus auf die Vermittlung des Unterbewusstseins und der reinen emotionalen Expression durch Abstraktion.
- Der Neo-Expressionismus in den 1980er Jahren belebte die verzerrten figurativen Stile und intensiven subjektiven Darstellungen der ursprünglichen Expressionismusbewegung wieder.
- Der Fauvismus übernahm die lebendige, nicht-natürliche Verwendung von Farben der Expressionisten, um Emotionen hervorzurufen.
Der Expressionismus | Verschiebung des Fokus der Kunst nach innen
Der Expressionismus verlagerte den Fokus der Kunst weg von der Darstellung der äußeren visuellen Welt hin zur Ausdruck der inneren Psyche, Emotionen und subjektiven Erfahrungen des Künstlers. Dieser introspektive Ansatz stellte die Vorrangstellung des Realismus und der repräsentativen Kunst in Frage.
Der Expressionismus | Etablierung Deutschlands als künstlerisches Zentrum
Die bahnbrechenden expressionistischen Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter entstanden in Deutschland und etablierten es neben Paris als neues Zentrum für moderne Kunst. Dies half, den späteren Aufstieg des amerikanischen Abstrakten Expressionismus nach dem Zweiten Weltkrieg zu fördern.
Der Expressionismus | Umarmung von Einflüssen der primitiven und Volkskunst
Expressionisten schöpften Inspiration aus den rohen, unverfeinerten Eigenschaften der primitiven und Volkskunst und lehnten die klassischen Traditionen der westlichen Kunst ab. Dies eröffnete neue Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck jenseits akademischer Konventionen.
Durch ihre kühne Subjektivität, lebendigen Verzerrungen der Realität und die Priorisierung emotionaler Authentizität über Realismus haben die Expressionisten den Verlauf der Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst und die Grenzen dessen erweitert, wie Künstler die menschliche Erfahrung darstellen können.
Der Expressionismus | Berühmte expressionistische Künstler
Hier sind einige der bekanntesten expressionistischen Künstler und ihre bemerkenswerten Werke:
Edvard Munch (1863-1944)
- Norwegischer Maler und Grafiker
- Am besten bekannt für “Der Schrei” (1893), ein ikonisches Werk, das Angst und Entfremdung ausdrückt
Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Russischer Maler, gilt als Pionier der abstrakten Kunst
- Einflussreiche Werke sind “Komposition VII” (1913) und “Improvisation 28” (1912)
- Mitbegründer der einflussreichen Gruppe Der Blaue Reiter expressionistischer Künstler
Egon Schiele (1890-1918)
- Österreichischer Maler, bekannt für seine verdrehten Körperformen und rohe Sexualität
- Bemerkenswerte Werke sind “Selbstporträt mit verdrehtem Körper” (1910) und “Sitzender männlicher Akt” (1910)
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
- Deutscher Maler und Grafiker, Mitbegründer der Gruppe Die Brücke
- Berühmt für städtische Szenen wie “Straße, Berlin” (1913) mit verzerrten Figuren
Käthe Kollwitz (1867-1945)
- Deutsche Malerin, Grafikerin und Bildhauerin
- Produzierte kraftvolle Werke, die soziale Ungerechtigkeiten anprangern, wie die “Mütter”-Serie
Emil Nolde (1867-1956)
- Dänisch-deutscher Maler, Holzschneider der Gruppe Die Brücke
- Bekannt für lebendige Farben und Pinselarbeit in Werken wie “Tanz um das Goldene Kalb” (1910)
Franz Marc (1880-1916)
- Deutscher Maler und Grafiker der Gruppe Der Blaue Reiter
- Berühmt für halb-abstrakte Darstellungen von Tieren wie “Das Schicksal der Tiere” (1913)
Oskar Kokoschka (1886-1980)
- Österreichischer Maler, Dichter und Dramatiker
- Porträts wie “Die Windsbraut” (1914) veranschaulichen seine intensive Pinselarbeit
Die expressionistischen Künstler revolutionierten die Kunst mit ihren emotional intensiven Gemälden, lebendigen Farben, verzerrten Formen und kühnen Pinselstrichen, die innere emotionale Erfahrungen über Realismus ausdrückten.
Der Expressionismus | Verwendung von Farbe
Expressionistische Künstler verwendeten Farbe in kühner, lebendiger und höchst unkonventioneller Weise, um bestimmte Emotionen hervorzurufen oder bestimmte Stimmungen zu erzeugen, anstatt Farben aus der Realität genau darzustellen.
Einige wichtige Wege, auf denen expressionistische Künstler Farben einsetzten, sind:
- Nicht-naturgetreue Farben: Ihr Ziel war es nicht, Farben naturgetreu darzustellen, sondern sie verwendeten schockierende, übertriebene Farben, um innere Gefühle und Erfahrungen auszudrücken.
- Lebendige, intensive Paletten: Expressionisten bevorzugten leuchtende, gesättigte Farben wie feurige Orange, tiefes Blau und lebendiges Grün, die in dicken, unverdünnten Strichen aufgetragen wurden, um die emotionale Wirkung zu verstärken.
- Farben, die Stimmungen hervorrufen: Bestimmte Farben wurden gezielt eingesetzt, um bestimmte Emotionen zu vermitteln – Rot- und Orangetöne für Leidenschaft oder Wut, Blau- und Grüntöne für Melancholie oder Gelassenheit.
- Farben, die Spiritualität ausdrücken: Für Gruppen wie Der Blaue Reiter hatten reine Farben expressive Kräfte, um eine innere spirituelle Resonanz zu vermitteln, inspiriert von Musik und primitiver Kunst.
- Farben über die wörtliche Darstellung hinaus: Anstatt Farben deskriptiv zu verwenden, priorisierten Expressionisten die Fähigkeit der Farbe, emotionale und psychologische Bedeutung über realistische Darstellung zu vermitteln.
- Symbolischer Einsatz von Farbe: Farben erlangten symbolische Bedeutung, wobei Künstler persönliche Farbtheorien und Bedeutungen entwickelten.
Die radikale Verwendung von lebendigen, nicht-naturgetreuen Farbpaletten und symbolischen Farbtheorien der Expressionisten war ein wesentlicher Weg, auf dem sie die wörtliche Darstellung zugunsten des Ausdrucks roher Emotionen, Spiritualität und subjektiver innerer Erfahrungen ablehnten.
Der Expressionismus | Den Weg für abstrakte Kunst geebnet
Der Fokus des Expressionismus auf die Vermittlung subjektiver Emotionen und innerer Erfahrungen über realistische Darstellung war ein wesentlicher Vorläufer für die Entwicklung abstrakter Kunst. Die Expressionisten, insbesondere die Gruppe Der Blaue Reiter, erkundeten zunehmende Abstraktion als Mittel, um Spiritualität und emotionale Zustände auszudrücken. Dies beeinflusste direkt Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus, die die Grenzen der Abstraktion weiter vorantrieben.
Der Expressionismus | Inspirierte gestische und emotionale Malstile
Die Verwendung von verzerrten Formen, lebendigen, nicht-naturgetreuen Farben und aggressivem, emotionalem Pinselstrich der Expressionisten wurde für spätere Maler einflussreich. Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning übernahmen ähnlich gestische und emotional aufgeladene Maltechniken, um das Unbewusste auszudrücken. Zeitgenössische Künstler wie Anselm Kiefer und Cecily Brown setzen die Erforschung expressiver, viszeraler Pinselarbeit fort, inspiriert vom Expressionismus.
Der Expressionismus | Subjektive Erfahrung als künstlerisches Thema etabliert
Durch die Priorisierung der Darstellung subjektiver innerer Erfahrungen und Emotionen über die äußere Realität verlagerte der Expressionismus den Fokus der Kunst nach innen. Diese Idee, dass Kunst die persönliche Perspektive und den psychologischen Zustand des Künstlers legitim darstellen könnte, wurde für nachfolgende moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen höchst einflussreich.
Umarmung von Einflüssen der primitiven und Volkskunst
Die Akzeptanz der ästhetischen Merkmale primitiver und Volkskunst durch die Expressionisten als Möglichkeit, authentischere Ausdrucksformen zu erschließen, beeinflusste die Herangehensweise späterer Künstler an Materialien und Techniken. Ihre rohe, unverfeinerte Qualität inspirierte moderne Künstler dazu, viszeralere und unkonventionellere Methoden zu erkunden.
Während anfangs schockierend, erweiterten die radikalen, subjektiven Darstellungen, lebendigen Verzerrungen der Realität und die kühne emotionale Authentizität über den Realismus hinaus letztendlich die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks und ebneten den Weg für die Subjektivität und Abstraktion, die im 20. Jahrhundert zur zentralen Themen moderner und zeitgenössischer Kunst wurden.
Der Expressionismus | Zeitgenössische Kunst
Die zeitgenössische Kunst wurde maßgeblich von den mutigen Innovationen und expressiven Techniken der Expressionisten beeinflusst. Hier sind einige Beispiele zeitgenössischer Künstler und Kunstwerke, die sich vom Expressionismus inspirieren lassen:
Anselm Kiefer
Der deutsche Künstler Anselm Kiefer ist bekannt für seine großformatigen, strukturierten Gemälde, die Themen des kollektiven Gedächtnisses und der Geschichte erkunden. Seine Werke wie “Margarethe” (1981) und “Nürnberg” (1982) zeigen dicke Pastose, gestische Pinselstriche und eine rohe, emotionale Qualität, die an expressionistische Malerei erinnert.
Cecily Brown
Die britische Malerin Cecily Brown schafft große, abstrakte Gemälde, die von energetischer Pinselarbeit und lebendigen Farben geprägt sind. Ihre Werke wie “Das Pyjamaspiel” (1998) und “Bäder in Baia” (2001) rufen die emotionale Intensität und die verzerrten Formen des Expressionismus hervor und integrieren Elemente der Abstraktion.
Neo-expressionistische Maler
Die neo-expressionistische Bewegung der 1980er Jahre belebte direkt die expressiven Techniken und subjektiven Themen des frühen 20. Jahrhunderts des Expressionismus wieder. Künstler wie Georg Baselitz, A.R. Penck und Julian Schnabel schufen emotionale, gestische Gemälde, die sich gegen die konzeptuelle und minimalistische Kunst der 1970er Jahre wandten.
Tracey Emin
Die britische Künstlerin Tracey Emin arbeitet in rohen, bekennerischen Werken wie dem bestickten Zelt “Jeder, mit dem ich jemals geschlafen habe 1963-1995” (1995) und der Installation “Mein Bett” (1998) mit intensiven persönlichen Emotionen und Erfahrungen und reflektiert so die subjektive Introspektion des Expressionismus.
Dana Schutz
Die amerikanische Malerin Dana Schutz’s lebhafte, figurative Werke wie “Präsentation Persona” (2015) und “Rasur” (2018) verwenden verzerrte Formen, lebendige Farben und expressive Pinselarbeit, die an die emotionale Intensität der expressionistischen Malerei erinnern und gleichzeitig zeitgenössische Themen ansprechen.
Während sie eine Vielzahl von Stilen und Medien verwenden, führen diese zeitgenössischen Künstler das Erbe des Expressionismus fort, indem sie kraftvolle Emotionen, subjektive Erfahrungen und psychologische Zustände durch kühne, unkonventionelle Techniken vermitteln, die die traditionelle repräsentative Kunst herausfordern.
Quellen
