Einige berühmte Zitate von Wassily Kandinsky
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Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky war ein bahnbrechender russischer abstrakter Künstler und Kunsttheoretiker, der als einer der ersten Maler gilt, die vollständig abstrakte Werke schufen. Er wurde 1866 in Moskau geboren und verbrachte seine Kindheit in Odessa. Ursprünglich studierte er Recht und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau, begann aber im Alter von 30 Jahren ein Studium der Malerei.
Im Jahr 1896 ließ sich Kandinsky in München nieder, studierte an Kunstschulen und entwickelte seinen einzigartigen abstrakten Stil. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs kehrte er 1914 nach Moskau zurück, zog aber später 1920 wieder nach Deutschland, um an der Bauhaus-Schule zu unterrichten, bis sie 1933 geschlossen wurde.
Wassily Kandinsky glaubte, dass Malerei eine tief spirituelle Praxis sei und versuchte, tiefe Emotionen und Ideen durch eine universelle visuelle Sprache abstrakter Formen und Farben auszudrücken. Er wurde durch Synästhesie inspiriert, das Verschmelzen der Sinne, und strebte danach, Gemälde zu schaffen, die musikalische Qualitäten hervorriefen.
Seine Kunst entwickelte sich durch drei Hauptphasen: frühzeitliche repräsentative Werke mit symbolischen Farben, seine ekstatischen “Kompositionen” und “Improvisationen” der 1910er Jahre sowie seine späteren geometrischen und biomorphen Abstraktionen. Zu seinen Schlüsselwerken gehören Komposition VIII (1923), Mehrere Kreise (1926) und Komposition X (1939).
Wassily Kandinskys bahnbrechender abstrakter Stil und seine Vorstellungen von der spirituellen Natur der Kunst hatten einen großen Einfluss und inspirierten Generationen von Künstlern, von seinen Bauhaus-Schülern bis zu den Abstrakten Expressionisten. Er gilt als eine der bedeutendsten Figuren in der Entwicklung der modernen abstrakten Kunst.
In seinen theoretischen Werken wie “Über das Geistige in der Kunst” (1911) und “Punkt und Linie zu Fläche” (1926) formulierte Kandinsky die theoretischen Grundlagen der abstrakten Kunst, indem er die psychologischen Wirkungen von Farbe und das Verhältnis zwischen bildender Kunst und Musik untersuchte. Diese bleiben wichtig für das Verständnis der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Kandinskys Einfluss zeigt sich in den fließenden biomorphen Formen des Surrealismus und den flachen Farbflächen des Suprematismus und Konstruktivismus. Seine Ideen über das Spirituelle in der Kunst und die synästhetische Beziehung zwischen Farbe, Form und Musik hatten einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Abstraktion und der modernen Kunst insgesamt.
Wassily Kandinsky über seinen Weg zum Künstler
“Mit Auszeichnung abschließend, heiratete sechs Jahre später Wassily seine Cousine, Anna Chimyakina. Im Jahr 1893 wurde er Dozent (außerordentlicher Professor) an der Juristischen Fakultät und setzte seine Lehrtätigkeit fort.”
Dies zeigt, dass Kandinsky eine erfolgreiche juristische Karriere hatte, bevor er sich schließlich entschied, sich auf die Kunst zu konzentrieren.
“1896 an der berühmten Universität in Tartu, wo damals die Russifizierung stattfand, wurde der dreißigjährige Kandinsky zum Professor am Lehrstuhl für Recht ernannt, entschied er sich jedoch zu dieser Zeit, eine erfolgreiche Karriere aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen.”
Dies unterstreicht, wie Kandinsky die wegweisende Entscheidung traf, seine erfolgreiche juristische Karriere aufzugeben, um im Alter von 30 Jahren Vollzeit als Maler tätig zu sein.
“Von den 16 Jahren, die ich in Deutschland gelebt habe, habe ich mich ganz der deutschen Kunstwelt gewidmet. Wie soll ich mich jetzt plötzlich als Fremder fühlen?”
Dieses Zitat spiegelt Kandinskys Übergang von seiner ursprünglichen Karriere im Recht zur vollen Annahme der Kunstwelt in Deutschland wider, wo er viele Jahre lebte.
Wassily Kandinsky über die Kunst
“In der Kunst gibt es kein Muss, denn Kunst ist frei.”
Dieses Zitat reflektiert Kandinskys Glauben an die Freiheit und das Fehlen von Zwängen im künstlerischen Ausdruck.
“Der Künstler muss nicht nur sein Auge, sondern auch seine Seele schulen.”
Dies betont Kandinskys Ansicht, dass Kunst eine tiefe spirituelle und emotionale Verbindung erfordert, nicht nur technisches Können.
“Farbe ist eine Kraft, die direkt auf die Seele einwirkt. Farbe ruft eine seelische Schwingung hervor.”
Dieses Zitat hebt Kandinskys Überzeugung von der tiefen psychologischen und spirituellen Wirkung der Farbe in der Kunst hervor.
“Von allen Künsten ist die abstrakte Malerei die schwierigste. Sie verlangt, dass man gut zeichnen kann, dass man ein feines Gespür für Komposition und Farben hat und dass man ein wahrer Poet ist.”
Dies fasst Kandinskys Perspektive über die Herausforderungen und hohen Standards für erfolgreiche abstrakte Kunst zusammen.
“Das wahre Kunstwerk entsteht aus dem ‘Künstler’: eine mysteriöse, rätselhafte und mystische Schöpfung.”
Dieses Zitat reflektiert Kandinskys Ansicht von Kunst als einen transzendenten, spirituellen Akt der Schöpfung jenseits bloßer technischer Ausführung.
Wassily Kandinsky über Kunst und Musik
“Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die, indem sie diese oder jene Taste berührt, die Seele automatisch zum Vibrieren bringt.”
“Musik ist der ultimative Lehrer.”
“Mit wenigen Ausnahmen war Musik seit einigen Jahrhunderten die Kunst, die sich nicht der Wiedergabe natürlicher Phänomene widmete, sondern vielmehr dem Ausdruck der Seele des Künstlers in musikalischen Klängen.”
“Der Klang der Farben ist so bestimmt, dass es schwer wäre, jemanden zu finden, der helles Gelb mit Basstönen ausdrücken würde oder dunklen See mit den hohen Tönen.”
“Ein Maler, der keine Befriedigung in bloßer Darstellung findet, wie künstlerisch sie auch sein mag, wird in seinem Verlangen, sein inneres Leben auszudrücken, nur den Einfallsreichtum beneiden können, mit dem Musik, die heute am immateriellsten der Künste ist, dieses Ziel erreicht.”
“Leihen Sie Ihre Ohren der Musik, öffnen Sie Ihre Augen der Malerei und… hören Sie auf zu denken! Fragen Sie sich einfach, ob das Werk es Ihnen ermöglicht hat, in eine bisher unbekannte Welt ‘einzutreten’.”
“Der Künstler muss nicht nur sein Auge, sondern auch seine Seele schulen.”
“Malerei ist eine donnernde Kollision verschiedener Welten, die darauf abzielt, eine neue Welt in und aus dem Kampf miteinander zu schaffen, eine neue Welt, die das Kunstwerk ist.”
“Es gibt nur einen Weg zu folgen, den der Analyse der grundlegenden Elemente, um letztlich zu einem angemessenen grafischen Ausdruck zu gelangen.”
Diese Zitate zeigen Kandinskys tiefen Glauben an die synästhetischen und spirituellen Verbindungen zwischen Kunst und Musik sowie seine Bemühungen, musikalische Prinzipien und Strukturen auf seine wegweisenden abstrakten Gemälde anzuwenden.
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