Claude Monet (1840-1926)

Vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Claude Monet (1840-1926) war ein französischer Maler und Begründer der Impressionistenbewegung. Er ist bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Malerei, der die sich verändernden Effekte von Licht und Atmosphäre in der Natur einfängt.

Monets Streben, die französische Landschaft zu dokumentieren, führte ihn dazu, eine Methode zu entwickeln, um dieselbe Szene wiederholt zu malen und das wechselnde Licht und die Jahreszeiten einzufangen. Einige seiner bekanntesten Serien umfassen Heuhaufen (1890-1891), die Kathedrale von Rouen (1892-1894) und Seerosen in seinem Garten in Giverny (1920er Jahre).

Impressionism

Der Begriff “Impressionismus” leitet sich vom Titel von Monets Gemälde “Impression, Sonnenaufgang” (1872) ab, das 1874 auf der ersten unabhängigen Ausstellung präsentiert wurde, die von Monet und seinen Kollegen als Alternative zum Salon de Paris organisiert wurde.

Monets innovative Technik umfasste den Einsatz breiter Pinselstriche, um schnell die Essenz von Licht und Atmosphäre einzufangen. Aus der Nähe betrachtet wirken seine Gemälde abstrakt, aber aus der Ferne werden die Motive deutlich.

Während seiner langen Karriere blieb Monet seiner Wahrnehmung der Natur treu, insbesondere durch seine Landschaftsmalereien en plein air. Er gilt als ein wichtiger Vorläufer des Modernismus und als einer der produktivsten und konstantesten Praktizierenden des Impressionismus.

Geburt und frühe Jahre von Claude Monet

Claude Monet wurde am 14. November 1840 in Paris, Frankreich, geboren, als Sohn von Claude-Adolphe Monet, einem Lebensmittelhändler und Schiffsabfertiger, und Louise-Justine Aubree-Monet, einer ausgebildeten Sopranistin. Beide Eltern waren Pariser der zweiten Generation. Ende Mai 1841 wurde Monet in einer örtlichen Kirche getauft.

Monet verbrachte seine frühe Kindheit in Le Havre, in der Normandie, wo sein Vater einen Lebensmittelladen besaß. Er besuchte die Schule in Le Havre, mochte sie aber nicht und sagte einmal: “Die Schule war immer wie ein Gefängnis für mich, ich konnte mich nie dazu bringen, dort zu bleiben, nicht einmal vier Stunden am Tag”. Monet besuchte die Schule nur bis zum Alter von 14 oder 15 Jahren.

Nach dem Tod seiner Mutter am 18. Januar 1857 wurde Monet zu seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre geschickt. Mit der Hilfe seiner Tante besuchte Monet von 1859 bis 1860 die Schule in Paris. Allerdings brach er im Alter von 17 oder 18 Jahren die Schule ab, um sich auf seine Kunst zu konzentrieren.

Künstlerische Karriere von Claude Monet

Monet begann seine künstlerische Karriere mit Kohlekarikatur-Skizzen, die neben Kunstwerken von Eugène Boudin, einem Landschaftsmaler, ausgestellt wurden. Boudin führte Monet in die Plein-Air-Malerei ein, und Monet schrieb Boudin zu, ihn dazu inspiriert zu haben, Maler zu werden. Monets Faszination für Licht und seine spontane Maltechnik verliehen seinen Werken eine farbenfrohe und entspannte Atmosphäre.

Claude Monet | Impression, Sonnenaufgang

Claude Monets erstes Gemälde trug den Titel “Impression, Sonnenaufgang” und wurde 1872 fertiggestellt. Dieses Gemälde, das das Meer in Le Havre zeigt, wurde 1874 ausgestellt und inspirierte den Begriff “Impressionisten”, als ein Kritiker seinen Titel verwendete, um die Gruppe von Künstlern zu beschreiben, einschließlich Monet, die sich darauf konzentrierten, Licht und Atmosphäre in ihrer Arbeit einzufangen.

By Claude Monet – art database, Public Domain,

Das Gemälde, das 1872 fertiggestellt wurde, ist berühmt für seine Darstellung eines Sonnenaufgangs über dem Hafen von Le Havre, Frankreich. Monets Werk gilt als ein entscheidendes Stück, das die Geburt der impressionistischen Bewegung einläutete, gekennzeichnet durch ihre Betonung der flüchtigen Momente und der emotionalen Essenz einer Szene anstelle präziser Details.

Der Titel “Impression, Sonnenaufgang” selbst spiegelt den nebligen, atmosphärischen Stil des Gemäldes wider, der sich auf Farbe und Licht konzentriert, um das emotionale Erlebnis des Beobachtens eines Sonnenaufgangs über dem Hafen zu vermitteln. Monets Einsatz von kurzen, dicken Pinselstrichen, nebeneinander liegender Farbaufträge und Betonung des natürlichen Lichts tragen alle zum Gesamteindruck bei, die Essenz der Szene einzufangen, anstatt eine detaillierte Darstellung zu liefern.

Die umstrittene Aufnahme des Gemäldes zur Zeit seiner Entstehung, bei der Kritiker es zunächst als unfertig oder mangelnd an Realismus abtaten, unterstreicht seine Abkehr von traditionellen künstlerischen Konventionen. Monets innovativer Ansatz zur Malerei, gekennzeichnet durch lockere Pinselstriche und die Betonung der Essenz eines Moments, forderte die etablierten Normen der Kunstwelt heraus und ebnete den Weg für die Blüte der impressionistischen Bewegung.

“Impression, Sonnenaufgang” symbolisiert Monets revolutionäre künstlerische Vision und betont das subjektive Erleben von Natur und Licht über die objektive Darstellung. Es verkörpert die Kernprinzipien des Impressionismus und unterstreicht die einzigartige Wahrnehmung des Künstlers von der Welt und seine Hingabe, die flüchtige Schönheit eines Augenblicks einzufangen.

Claude Monets Berühmte Werke

Heuhaufen (Meules) Serie (1890-1891)

Monet malte eine Serie von etwa 25 Gemälden, die Heuhaufen in einem Feld in der Nähe seines Hauses in Giverny darstellen. Er malte dasselbe Motiv zu verschiedenen Tageszeiten und in verschiedenen Jahreszeiten, um die wechselnden Effekte von Licht und Atmosphäre einzufangen.

Die Heuhaufen (Meules) Serie ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Gemäldeserien von Monet. Zwischen 1890 und 1891 malte Monet etwa 25 Gemälde, die Heuhaufen in einem Feld in der Nähe seines Hauses in Giverny, Frankreich, zeigen

Monet war fasziniert von den sich verändernden Effekten von Licht, Atmosphäre und Jahreszeiten auf dasselbe Motiv. Er malte die Heuhaufen zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen, um diese Nuancen einzufangen

Die Serie gilt als eine der frühesten von Monet, die auf der Wiederholung eines Motivs basiert, um seine Wahrnehmungsbeobachtungen zu veranschaulichen. Dieses Interesse an dem seriellen Motiv würde sich während seiner gesamten Karriere fortsetzen.

Einige der berühmtesten Gemälde der Heuhaufen Serie sind:

“Getreidehaufen” (1890) – Verkauft für einen Rekord von 110,7 Millionen US-Dollar im Jahr 2019
“Weizenhaufen (Ende des Sommers)” (1890-91) – Art Institute of Chicago
“Weizenhaufen (Sonnenuntergang, Schnee-Effekt)” (1890-91) – Art Institute of Chicago
“Getreidehaufen, bei hellem Sonnenlicht” (1890) – Hill-Stead Museum

Die Heuhaufen Serie wird als Meilenstein in der Entwicklung des Impressionismus und Monets innovativem Ansatz zur Erfassung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre betrachtet.

Rouen Kathedrale Serie (1892-1894)

Monet malte rund 30 Gemälde der Rouen Kathedrale, die die Fassade zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen darstellen. Diese Serie veranschaulichte sein Interesse, die sich verändernden Effekte von Licht auf ein Motiv einzufangen.

Claude Monets Rouen Kathedralen Serie, gemalt zwischen 1892 und 1894, ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Impressionismus. In dieser Serie fing Monet die Fassade der Rouen Kathedrale in der Normandie unter verschiedenen Lichtverhältnissen und zu verschiedenen Tageszeiten ein.

Monet mietete Räume auf der gegenüberliegenden Straßenseite der Kathedrale an, um sie als temporäre Studios zu nutzen, was ihm ermöglichte, im Freien bei verschiedenen Wetterbedingungen zu malen. Er arbeitete gleichzeitig an mehreren Leinwänden, die jeweils die Kathedrale zu einem bestimmten Zeitpunkt darstellten, während das Licht im Laufe des Tages wechselte.

Die Serie besteht aus mehr als 30 Gemälden, wobei die meisten zwischen 1892 und 1893 fertiggestellt wurden. Monet überarbeitete die Leinwände dann 1894 in seinem Atelier. 1895 wählte er 20 Gemälde aus der Serie aus, die er für vollständig hielt, und stellte sie in der Galerie seines Pariser Händlers aus, wo acht schnell verkauft wurden.

Monets innovativer Ansatz zur Serie umfasste den Einsatz dicker, strukturierter Farbschichten, um die komplexen Details der gotischen Fassade der Kathedrale einzufangen. Seine Sensibilität für Licht und Atmosphäre, kombiniert mit seinem meisterhaften Einsatz von Farbe und Form, schuf schimmernde Bilder, die die Größe des Motivs vermittelten.

Die Rouen Kathedralen Serie gilt als eine der intensivsten Anstrengungen von Monet an einem einzigen Ort. Sie repräsentiert einen bedeutenden Schritt in Richtung Abstraktion und eines modernen Fokus auf Oberflächeneffekte in der Malerei. Die Serie wurde Anfang der 1890er Jahre gut aufgenommen, als in Frankreich ein Interesse an einer Wiederbelebung des Katholizismus bestand.

Heute sind die Gemälde aus der Rouen Kathedralen Serie in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut. Mehrere Museen, darunter das Musée d’Orsay in Paris und die National Gallery in London, haben mehrere Werke aus der Serie zusammen ausgestellt.

Seerosen (Nymphéas) Serie (1920er Jahre)

In den letzten 30 Jahren seines Lebens malte Claude Monet etwa 250 Gemälde seines Seerosenteichs in seinem Haus in Giverny. Diese Gemälde, einige seiner berühmtesten, zeigen die Seerosen aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven, zu verschiedenen Tageszeiten und in verschiedenen Jahreszeiten.

Monet widmete den Großteil der letzten 30 Jahre seines Lebens dem Gärtnern und Malen in Giverny. Er gestaltete das Anwesen, als wäre es ein riesiges Gemälde, gefüllt mit Trauerweiden und Bambusbäumen, exotischen Blumen, einer japanischen Fußgängerbrücke und am berühmtesten, einem Netzwerk von Seerosen.

By Claude Monet – Unknown source, Public Domain,

Monets Seerosen Serie aus dem letzten Jahrzehnt seines Lebens war monumental im Maßstab, die meisten messen mindestens sechs Fuß in der Höhe und Breite. Einige Kunsthistoriker bemerken, dass diese späteren Gemälde keine Horizontlinien hatten, keinen Anfang oder Ende, vielleicht spiegelten sie die riesige und unmögliche Intensität von Monets Trauer nach dem Tod seiner Frau und seines Sohnes sowie die Schrecken des Ersten Weltkriegs wider, der um ihn herum tobte.

1918, kurz nach Kriegsende, bot Monet acht seiner großformatigen Seerosen-Gemälde der französischen Regierung als Denkmal für die im Krieg gefallenen Franzosen an. Diese Gemälde sind dauerhaft im Musée de l’Orangerie in Paris ausgestellt, in zwei benachbarten ovalen Räumen, die von Monet entworfen wurden, um eine “Illusion eines endlosen Ganzen, von Wasser ohne Horizont oder Ufer” zu erzeugen.

Die Seerosen Serie veranschaulicht Monets innovativen Ansatz zur Erfassung der flüchtigen Effekte von Licht und Atmosphäre. Das Blau des Himmels und das Blau des Wassers verschmelzen scheinbar miteinander, nur die Anwesenheit der treibenden Seerosen hilft dem Betrachter zu verstehen, dass der Himmel eine Reflexion ist.

Frau mit Sonnenschirm (1875)

Das Gemälde “Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn” von Claude Monet aus dem Jahr 1875 zeigt seine Frau Camille Monet und ihren Sohn Jean Monet bei einem lockeren Familienausflug. Dieses impressionistische Werk fängt einen Moment an einem windigen Sommertag in Argenteuil ein, wo die Familie von 1871 bis 1877 lebte.

By Claude Monet – Unknown source, Public Domain,

Monets Einsatz von Licht und spontanen Pinselstrichen erzeugt lebhafte Farbspritzer, die das wallende weiße Kleid und den Schleier von Frau Monet zeigen, vom Wind getragen. Das Gemälde vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Spontaneität und betont die Natürlichkeit der Szene gegenüber formalen Porträtkonventionen.

Im Freien en plein air gemalt, wurde das Werk wahrscheinlich in einer einzigen Sitzung von einigen Stunden abgeschlossen, was Monets Wunsch widerspiegelt, die Essenz eines Moments einzufangen, anstatt ein formelles Porträt zu schaffen. Das Gemälde misst 100 × 81 Zentimeter (39 × 32 Zoll) und ist rechts unten mit “Claude Monet 75” signiert.

“Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn” war eines von 18 Werken von Monet, die auf der zweiten Impressionistenausstellung im Jahr 1876 ausgestellt wurden. Es gilt als eines der bekanntesten und verehrtesten Werke von Monet und verkörpert die Essenz des Impressionismus und fängt mit seinen lebendigen Farben und animierten Pinselstrichen einen Moment in der Zeit ein.

Der Garten des Künstlers in Giverny (1900-1903)

Claude Monets Gemälde “Der Garten des Künstlers in Giverny” zeigt den Blumengarten in seinem Haus in Giverny, wobei das Haus des Künstlers im Hintergrund zu sehen ist. Es veranschaulicht Monets Liebe zur Malerei der natürlichen Welt und seinen akribischen Ansatz zur Gartenarbeit.

Monet lebte über 40 Jahre in Giverny, von 1883 bis zu seinem Tod 1926. Er widmete einen Großteil seiner Zeit der Planung und Bepflanzung seiner Gärten, wobei er Blumen sorgfältig auswählte und sie so arrangierte, dass sie eine kohärente Ästhetik durch alle Jahreszeiten hindurch erzeugten.

Das Gemälde, das zwischen 1900 und 1903 fertiggestellt wurde, zeigt Monets lebendigen Einsatz von Farbe und seine Fähigkeit, die Essenz einer Szene einzufangen. Die üppigen, farbenfrohen Blumen und das schimmernde Licht schaffen ein Gefühl von Ruhe und Schönheit.

Monets Garten war für ihn eine ständige Inspirationsquelle, besonders in seinen späteren Jahren. Er malte oft dieselben Motive, wie seine berühmten Seerosen, aus verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven, um die sich verändernden Effekte von Licht und Atmosphäre einzufangen.

“Der Garten des Künstlers in Giverny” ist ein Zeugnis von Monets Leidenschaft für Gartenarbeit und Malerei. Es zeigt seinen innovativen Ansatz, die flüchtige Schönheit der Natur einzufangen, und seine Hingabe, eine harmonische und visuell atemberaubende Umgebung zu schaffen.

Diese Gemälde, zusammen mit “Impression, Sonnenaufgang”, demonstrieren Monets innovativen Ansatz zur Erfassung von Licht und Atmosphäre in seiner Kunst, der die Impressionistenbewegung definierte.

Claude Monets Liebe und Familie

Claude Monet hatte ein komplexes persönliches Leben, das eng mit seiner Kunst verwoben war. Seine Beziehungen und Familie spielten eine bedeutende Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung und den Motiven seiner Gemälde.

Camille Doncieux: Monets erste Frau und Muse

Im Jahr 1867 traf Monet Camille Doncieux, ein 18-jähriges Model, das seine erste Frau und die Mutter seiner beiden Söhne, Jean und Michel, wurde. Camille war eine ständige Inspirationsquelle für Monet und posierte häufig für seine Gemälde wie “Das Picknick” und “Frauen im Garten”. Trotz ihrer finanziellen Schwierigkeiten waren Monet und Camille bis zu ihrem Tod im Jahr 1879 an Tuberkulose im Alter von 32 Jahren einander treu ergeben.

Alice Hoschedé: Monets Lebensgefährtin und zweite Ehefrau

Nach dem Tod von Camille zog Monets enge Freundin Alice Hoschedé, die auch eine Mäzenin seiner Arbeit war, bei Monet und seinen Kindern ein. Alice kümmerte sich um Camille in ihren letzten Tagen und wurde schließlich 1892, nach dem Tod ihres Mannes, Monets zweite Ehefrau. Alice war eine unterstützende Partnerin, die sich um Monet in seinen späteren Jahren kümmerte und ihm beim Malen seiner monumentalen Wandgemälde “Grande Décoration” half.

Monets Kinder und Enkelkinder

Monet hatte zwei Söhne mit Camille, Jean und Michel, und gewann später sechs Stiefkinder, als Alice Hoschedé in seinen Haushalt zog. Jean Monet, der ältere Sohn, heiratete seine Stiefschwester Blanche, die sich später um Monet in seinen letzten Jahren kümmerte. Monets Enkelkinder, darunter Jean-Pierre Hoschedé, der eine Biografie über den Künstler schrieb, waren eine Quelle der Freude in seinem späteren Leben.

Trotz der Komplexitäten und Tragödien in seinem persönlichen Leben waren Monets Liebe zu seiner Familie und zur Natur zentral für seine Kunst. Seine Gemälde, wie “Frau mit Sonnenschirm” und die “Seerosen”-Serie, spiegeln die Bedeutung seiner Beziehungen und seines Gartens in Giverny als Inspirations- und Trostquellen wider.

Claude Monet starb am 5. Dezember 1926 im Alter von 86 Jahren in Giverny, Frankreich.

Kurz nach Monets Tod installierte die französische Regierung seine letzte Seerosen-Serie in speziell konstruierten Galerien in der Orangerie in Paris, wo sie bis heute verbleiben. Monet starb als wohlhabender und angesehener Künstler und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen Malerei.

Referenzen

Vielen Dank für Ihre Unterstützung!