Paul Cézanne | Wichtiger französischer postimpressionistischer Maler

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Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) war ein französischer postimpressionistischer Maler, dessen innovative Techniken und Theorien maßgeblich die Entwicklung der modernen Kunst beeinflussten.

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren. Er besuchte die École des Beaux-Arts in Aix und später die Académie Suisse in Paris, wurde jedoch von der angesehenen École des Beaux-Arts in Paris abgelehnt.

Paul Cézanne wurde mit Émile Zola befreundet und traf später impressionistische Maler wie Camille Pissarro und Claude Monet, die seine frühen Werke beeinflussten.

Paul Cézanne selbst entfernte sich vom Impressionismus hin zu einem strukturierteren, geometrischen Stil, der den Grundstein für den Kubismus und die moderne Kunst legte. Er war ein Pionier in Techniken wie dem Einsatz kleiner, schraffierter Pinselstriche aus ungemischter Farbe, um Form aufzubauen, der Vereinfachung der Perspektive und der Reduzierung von Formen auf geometrische Formen.

Paul Cézanne konzentrierte sich darauf, die Essenz von Objekten durch Farbe, Licht und Form festzuhalten, anstatt eine realistische Darstellung zu schaffen.

Zu seinen bedeutenden Werken gehören die Landschaftsserie Mont Sainte-Victoire, Die Kartenspieler, Die Badenden und Stillleben mit Äpfeln.

Paul Cézanne gilt als entscheidendes Bindeglied zwischen den impressionistischen und kubistischen Bewegungen und überbrückt die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts.

Paul Cézanne hatte einen enormen Einfluss auf spätere Künstler wie Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse und Piet Mondrian, die den Kubismus und die moderne Kunst vorantrieben.

Picasso nannte Cézanne “den Vater von uns allen” und sagte “Cézanne ist der größte von uns allen”. Seine innovativen Techniken, seine Theorien zur Malerei und sein Fokus auf wesentliche Formen statt auf Realismus waren revolutionär für die moderne Kunst.

Paul Cézanne: Geburt und frühe Jahre

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie – sein Vater war ein erfolgreicher Bankier.

In seiner Kindheit war Cézanne eng mit Émile Zola, dem berühmten Schriftsteller, befreundet, und sie waren Teil einer Gruppe namens “les trois inséparables” (“die drei Unzertrennlichen”). Er zeigte früh Interesse an der Kunst und besuchte die örtliche Kunstschule in Aix.

Trotz seiner Leidenschaft für die Kunst wollte Cézannes Vater, dass er Jura studiert, also schrieb er sich 1858 an der Universität von Aix ein, um einen Jurastudium zu beginnen. Allerdings hatte er kein Interesse an Jura und überzeugte seinen Vater nach zwei Jahren, ihn 1861 nach Paris zu lassen, um Malerei zu studieren.

In Paris studierte Cézanne kurzzeitig an der Académie Suisse, wurde aber durch seinen Mangel an technischer Fertigkeit im Vergleich zu anderen Studenten entmutigt. Er kehrte später im selben Jahr nach Aix zurück, ging aber 1862 erneut nach Paris zurück, um mit erneuerter Entschlossenheit Künstler zu werden, obwohl er die Aufnahmeprüfung für die angesehene École des Beaux-Arts nicht bestand.

In seinen frühen Erwachsenenjahren wechselte Cézanne zwischen dem Leben in Paris, wo er mit anderen aufstrebenden impressionistischen Malern wie Camille Pissarro in Verbindung stand, und Besuchen in Aix. Sein Vater gewährte ihm ein monatliches Taschengeld, obwohl er enttäuscht war, dass Cézanne nicht ins Familienunternehmen eintrat.

Les trois inséparables

Paul Cézanne hatte eine eng verbundene Gruppe von Freunden während seiner Kindheit und Jugend in Aix-en-Provence, bekannt als “les trois inséparables” oder “die drei Unzertrennlichen”. Diese Gruppe bestand aus Cézanne, dem zukünftigen Schriftsteller Émile Zola, und einem weiteren Schulkameraden namens Baptistin Baille.

Paul Cézanne und Zola wurden Freunde, als sie das Collège Bourbon (heute Collège Mignet) in Aix besuchten. Zusammen mit Baille bildeten sie ein unzertrennliches Trio, das seine Zeit mit Diskussionen über Kunst, dem Lesen klassischer Literatur, dem Schreiben von Gedichten und dem Erkunden der Landschaft um Aix verbrachte.

Die Bindung zwischen Cézanne und Zola war besonders stark. Es wird gesagt, dass Zola Cézanne an einem Tag nach einem Streit auf dem Schulhof einen Korb Äpfel schenkte, was Cézannes lebenslange Faszination für das Malen von Stillleben mit Äpfeln inspirierte. Ihre Freundschaft hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre künstlerischen Karrieren, wobei Zolas Romane ihre Inspiration aus ihren Abenteuern in der Kindheit in der Provence schöpften.

Trotz ihrer Nähe in der Jugend wurde Zola später skeptisch gegenüber Cézannes Fähigkeiten als Maler und bezweifelte, dass er “das Genie hatte, wirklich einer zu werden”. Allerdings bewies Cézanne seinem zweifelnden Freund das Gegenteil, indem er die moderne Kunst durch seine innovativen Techniken und Theorien zur Malerei revolutionierte, die den Impressionismus und den Kubismus verbanden.

Paul Cézanne | Ausbildung

Paul Cézanne erhielt in seinen jungen Jahren eine klassische Ausbildung, aber sein Weg, Künstler zu werden, war nicht geradlinig, da sein Vater wünschte, dass er einen anderen Beruf ergreift. Hier sind die wichtigsten Details zu Cézannes Ausbildung:

Er besuchte das Collège Bourbon (heute Collège Mignet) in seiner Heimatstadt Aix-en-Provence, wo er enge Freunde mit Émile Zola wurde.

1858, unter Druck seines wohlhabenden Bankier-Vaters, schrieb sich Cézanne an der Universität von Aix ein, um Jura zu studieren, obwohl er kein Interesse daran hatte.

Nach zwei Jahren Jura-Studium überzeugte Cézanne 1861 endlich seinen Vater, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um stattdessen Malerei zu studieren.

In Paris besuchte er kurzzeitig die Académie Suisse, wurde aber durch seinen Mangel an technischem Geschick im Vergleich zu anderen Studenten entmutigt und verließ die Schule nach nur fünf Monaten.

Von 1857 bis 1862 nahm Cézanne Zeichenkurse an der freien städtischen Schule in Aix (heute das Musée Granet) teil, wo er 1859 einen zweiten Preis gewann.

Da es ihm nicht gelang, an der angesehenen École des Beaux-Arts in Paris zugelassen zu werden, war Cézanne größtenteils Selbsttaught, obwohl er sich mit impressionistischen Malern wie Pissarro, die seine Entwicklung beeinflussten, assoziierte.

Paul Cézanne wechselte zwischen dem Leben in Paris im Kreis der aufstrebenden Impressionisten und seiner Rückkehr nach Aix in den prägenden Jahren von 1858 bis 1872.

Louis-Auguste Cézanne

Cézannes Vater, Louis-Auguste Cézanne, missbilligte nachdrücklich die Entscheidung seines Sohnes, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Als wohlhabender Bankier hatte er andere Ambitionen für Paul und wollte, dass er in die Fußstapfen des Familienunternehmens trat.

Die Spannung zwischen Vater und Sohn über dieses Thema zeigt sich in Cézannes Gemälde von 1866 “Der Vater des Künstlers, der L’Événement liest”:

Cézanne stellte seinen Vater nahe dem Rand des Stuhls sitzend dar, als ob er versuchen würde, ihn aus dem Bild zu drängen – eine Behauptung seiner Unabhängigkeit von den Wünschen seines Vaters.

Die Zeitung, die sein Vater liest, L’Événement, bezieht sich auf Émile Zola, der Cézannes Bestreben, Kunst in Paris zu studieren, gegen den Widerstand seines Vaters, unterstützte.

Der dicke, expressive Pinselstrich vermittelt die emotionale Aufladung und den Konflikt in ihrer Beziehung über Cézannes gewählten Weg.

Trotz der Ablehnung seines Vaters war Cézanne entschlossen, Künstler zu werden. 1861 überzeugte er seinen Vater schließlich, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um Malerei statt dem Eintritt ins Familienbankgeschäft zu studieren.

Allerdings blieb Cézannes Vater gegenüber seiner Wahl misstrauisch, wie in einem Brief von Zola zu erkennen ist, der die Haltung des Vaters charakterisiert: “Mein Sohn, mein Sohn, denk an die Zukunft. Man stirbt mit Genie, aber man isst mit Geld.” Er gewährte Cézanne weiterhin ein bescheidenes Taschengeld, war aber zutiefst enttäuscht, dass er nicht wie beabsichtigt ins Familienunternehmen eintrat.

Académie Suisse in Paris

Cézanne besuchte die Académie Suisse, nachdem er 1861 zunächst nach Paris gezogen war, um Malerei zu studieren, nachdem er seinen Vater überredet hatte, ihm zu erlauben, Kunst anstelle von Jura zu studieren.

Allerdings verließ er die Académie Suisse nach nur fünf Monaten, entmutigt durch seinen Mangel an technischem Geschick im Vergleich zu den anderen Studenten dort.

An der Académie Suisse arbeitete Cézanne an Aktzeichnungen, da es sich um ein Studio handelte, in dem junge Künstler dies gegen eine geringe Gebühr üben konnten.

Seine Aktzeichnungen aus dieser Zeit ernteten Gelächter von anderen Studenten wie Camille Pissarro, der sich erinnerte, dass Cézanne “Aktzeichnungen anfertigte, die Gelächter auslösten” an der Académie.

Trotz seiner Schwierigkeiten war die Académie Suisse der Ort, an dem Cézanne zum ersten Mal mit den aufstrebenden impressionistischen Malern wie Pissarro, Monet und Renoir in Kontakt kam, die seine Entwicklung beeinflussten.

Paul Cézanne | Berühmte Werke

Paul Cézanne produzierte während seiner Karriere als postimpressionistischer Maler viele berühmte und einflussreiche Werke.

Die Kartenspieler

Cézanne malte zwischen 1890 und 1895 fünf Versionen dieses Werks, das bäuerliche Männer zeigt, die in ein Kartenspiel vertieft sind. Die monumentalen Figuren und die strukturierte Pinselarbeit zeigen seinen Übergang zu einem geometrischeren, vereinfachten Stil. Die größte Version (1892-1896) befindet sich im Musée d’Orsay in Paris.

Die großen Badenden

Dieses bedeutende Werk aus Cézannes letzter Periode (1898-1905) zeigt Gruppen von nackten Badenden in einer Landschaft. Mit ihren abstrahierten Formen und der flachen Perspektive gilt es als Vorläufer des Kubismus und der modernen Kunst. Die größte Version (1906) befindet sich im Musée d’Orsay.

Mont Sainte-Victoire Landschaftsserie

Von den 1880er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1906 malte Cézanne obsessiv den Berg Mont Sainte-Victoire in der Nähe von Aix-en-Provence über 60 Mal und hielt seine sich verändernden Formen aus verschiedenen Perspektiven und Lichtverhältnissen fest. Diese Landschaften, wie Mont Sainte-Victoire gesehen von Les Lauves (1904-1906), veranschaulichen seine analytische Methode, die Natur auf geometrische Formen zu reduzieren.

Stillleben mit Äpfeln

Auch Stillleben waren ein weiterer Schwerpunkt, wobei Cézanne etwa 200 Werke in diesem Genre produzierte. Das “Korb mit Äpfeln” (ca. 1890er Jahre) im Art Institute of Chicago und das “Stillleben mit Äpfeln und einem Glas Wein” (ca. 1890-1894) im Musée d’Orsay gehören zu seinen bekanntesten Stillleben.

Cézannes berühmte Werke aus seinen letzten Jahren, darunter Die Badenden, Die Kartenspieler und die Mont Sainte-Victoire-Landschaften, waren entscheidend für die bahnbrechenden avantgardistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts wie den Kubismus, Fauvismus und die moderne Kunst durch seine innovativen Techniken und Theorien zur Malerei.

Paul Cézanne | Wichtiger französischer postimpressionistischer Maler

“Die Kartenspieler”

Ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert von den Le Nain-Brüdern, auch “Die Kartenspieler” genannt, das Bauern zeigt, die in ein Kartenspiel vertieft sind. Dieses Werk wurde in Cézannes Heimatstadt Aix-en-Provence ausgestellt und diente wahrscheinlich als erste Inspiration für seine eigenen Interpretationen des Themas.

Seine Beobachtungen von örtlichen Landarbeitern und Bauern in der ländlichen provenzalischen Region, in der er lebte und arbeitete. Cézanne soll einige der Arbeiter, die auf dem Familienbesitz seiner Familie in Aix beschäftigt waren, als Modelle für die Kartenspielerfiguren verwendet haben.

Seine häufigen Besuche in Bistros und Cafés in Paris und Aix, wo er Zeuge davon wurde, wie Gäste Wein tranken, Pfeifen rauchten und Kartenspiele spielten – Szenen, die er in seinen Gemälden festhalten wollte.

Sein Wunsch, einfache, alltägliche Themen und Momente aus seiner Umgebung darzustellen, anstatt historische, mythologische oder literarische Themen, die von akademischen Malern der Zeit bevorzugt wurden.

Seine innovativen künstlerischen Ziele, Formen zu analysieren und zu vereinfachen, sich vom Impressionismus hin zu einem geometrischeren, strukturierten Stil zu bewegen, der die Kluft zu den Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts wie dem Kubismus überbrückte.

Cézanne schöpfte seine Inspiration aus einer Kombination aus künstlerischer Tradition (dem Gemälde der Le Nain-Brüder), seiner unmittelbaren Umgebung und Beobachtungen der Arbeiterklasse sowie seinen revolutionären Theorien über die Malerei, die seinen radikal neuen Ansatz zur Darstellung dieser bescheidenen, alltäglichen Themen leiteten.

Hauptthemen und Motive, die Paul Cézanne wiederholt in seinen Gemälden erkundet hat

Landschaften und Mont Sainte-Victoire

Die Gegend um Mont Sainte-Victoire, den berühmten Berg in der Nähe von Aix-en-Provence, war eines der wichtigsten und obsessiven Themen von Cézanne, besonders in seinen späteren Jahren. Er malte über 60 Ölgemälde und 45 Aquarelle, die den Berg aus verschiedenen Blickwinkeln und Lichtverhältnissen zeigen. Diese Landschaften veranschaulichten seine analytische Methode, natürliche Formen auf geometrische Formen und Farbflächen zu reduzieren.

Stillleben

Stillleben, insbesondere solche mit Äpfeln, waren ein weiterer Schwerpunkt für Cézanne. Er produzierte etwa 200 Stillleben, in denen bescheidene Objekte wie Früchte, Flaschen und Krüge in sorgfältig komponierten Szenen arrangiert wurden. Der “Korb mit Äpfeln” (ca. 1890er Jahre) und das “Stillleben mit Äpfeln und einem Glas Wein” (ca. 1890-1894) gehören zu seinen bekanntesten Werken dieses Genres.

Badende

In seiner letzten Periode von 1890 bis 1906 schuf Cézanne etwa 140 Gemälde und Skizzen, die Badende oder Gruppen von nackten Figuren in Landschaften darstellen. Bedeutende Werke wie “Die großen Badenden” (1898-1905) und “Die Badenden” (1890-1892) zeigen seinen Übergang zu abstrakteren Formen und flacherer Perspektive und kündigen moderne Kunstbewegungen an.

Kartenspieler

Zwischen 1890 und 1895 malte Cézanne fünf Versionen der “Kartenspieler”, die bäuerliche Männer zeigen, die in ein Kartenspiel vertieft sind. Diese monumentalen Figurenstudien zeigen seinen Übergang vom Impressionismus zu einem strukturierten, geometrischen Stil, der von Vorbildern des 17. Jahrhunderts beeinflusst ist.

Spätere Jahre

Die späteren Jahre von Paul Cézanne von etwa 1890 bis zu seinem Tod im Jahr 1906 waren seine produktivste und innovativste Periode.

Cézanne produzierte eine Serie von Meisterwerken nach dem anderen, darunter 10 Variationen von Mont Sainte-Victoire-Landschaften, 3 Versionen von “Junge im roten Weste”, unzählige Stillleben und seine berühmte Badebildserie, die die nackte Figur erforscht.

Er wurde von seiner Arbeit besessen, malte langsam und akribisch. Zu den bedeutenden Serien aus dieser Zeit gehören “Die Kartenspieler” (5 Versionen gemalt 1890-1895) und “Die großen Badenden” (3 Versionen, 1898-1905).

Seine späten Werke zeigten einen Übergang zu frei erfundenen Figuren, die in Landschaften integriert waren, und demonstrierten seine Bewunderung für klassische Maltraditionen.

Cézanne zog sich allmählich nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897 von seiner Frau und seinen Freunden zurück. Bis 1900 hatte sich sein Ruhm verbreitet, und er wurde zu einer legendären, zurückgezogenen Figur. Er stellte auf der Pariser Weltausstellung 1900 aus und hatte Werke von bedeutenden Galerien wie dem Musée du Luxembourg erworben. Junge avantgardistische Künstler wie Maurice Denis erwiesen ihm Tribut.

Allerdings sah sich Cézanne einer hasserfüllten Presse und Bedrohungen von der Öffentlichkeit in Aix gegenüber, die seinen unkonventionellen Stil nicht mochte. Er sagte: “Ich verstehe die Welt nicht, und die Welt versteht mich nicht.”

Cézannes späte Werke zeigten einen zunehmend reichen Einsatz von Farbe, Tiefe und Kompositionsbeherrschung, während er einen neuen visionären Stil entwickelte. Er war äußerst analytisch und betrachtete seine Motive als Formen, die durch Pinselstriche rekonstruiert werden konnten. Diese mühsame Methode dauerte Monate pro Gemälde.

Seine späten Aquarelle veranschaulichten seine Technik, leere Räume und Farbe zu verwenden, um vollständige Formen vorzuschlagen, was die moderne Kunst beeinflusste.

Persönliches Leben

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897 zog sich Cézanne allmählich von seiner Frau und seinen Freunden zurück und wurde zu einer immer zurückgezogeneren Figur. Diese Isolation spiegelt sich in der einsamen, introspektiven Natur vieler seiner späten Gemälde wider, wie der besessenen Mont Sainte-Victoire Landschaftsserie, die den Berg bei Aix zeigt, wo er lebte.

Cézanne sah sich in Aix einer hasserfüllten Presse und Bedrohungen durch die Öffentlichkeit ausgesetzt, die seinen unkonventionellen Stil nicht mochte. Er klagte: “Ich verstehe die Welt nicht, und die Welt versteht mich nicht.” Die Spannungen in seinen Beziehungen, wie sein schwieriges Verhältnis zu seinem Vater, der seine Kunstverfolgung ablehnte, sind in Werken wie “Der Vater des Künstlers, der L’Événement liest” (1866) spürbar.

In seinen letzten Jahren litt Cézanne an Diabetes, schwerer Depression und schließlich an der Lungenentzündung, die 1906 zu seinem Tod führte. Sein labiler geistiger Zustand und innere Konflikte sind in der zunehmend abstrakten, fragmentierten Qualität seiner späten Werke wie der Badebildserie von 1890-1905 offensichtlich.

Cézanne wurde später im Leben von seinem künstlerischen Prozess vereinnahmt, arbeitete mühsam langsam und produzierte mehrere Variationen zu Themen wie “Die Kartenspieler” (5 Versionen von 1890-1895). Sein akribischer, repetitiver Ansatz spiegelt seine einsame Konzentration und sein Engagement für die Analyse der Essenz der Natur durch innovative Techniken wider.

Herausforderungen und Kämpfe

Cézannes wohlhabender Bankier-Vater wollte, dass er einen Beruf wie Recht oder Bankwesen ergreift, nicht Kunst. Dies verursachte erhebliche Spannungen zwischen ihnen. Cézanne musste seinen Vater, mit Unterstützung seiner Mutter, überreden, ihm zu erlauben, Malerei in Paris zu studieren, anstatt Recht zu studieren.

Diese väterliche Missbilligung und der Druck, sich an bürgerliche Erwartungen anzupassen, verursachten persönliche Turbulenzen für den jungen Künstler.

Cézanne litt unter schweren Depressionen, insbesondere zu Beginn seiner Karriere, als er an seinen technischen Fähigkeiten im Vergleich zu anderen Studenten zweifelte. Seine Instabilität und sein fragiler geistiger Zustand veranlassten ihn häufig, zwischen Paris und seinem Elternhaus in Aix zu pendeln. Seine spätere Zurückgezogenheit und seine obsessiven Arbeitsmethoden könnten Bewältigungsmechanismen für psychische Probleme gewesen sein.

Trotz des Ruhms unter seinen avantgardistischen Künstlerkollegen wurde Cézanne in Aix für seinen unkonventionellen, revolutionären Stil öffentlich verspottet und bedroht.

Er klagte: “Ich verstehe die Welt nicht, und die Welt versteht mich nicht.” Die volle Bedeutung seiner reifen Werke wurde erst nach seinem Tod im Jahr 1907 erkannt.

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897 zog sich Cézanne weiter in die Einsamkeit zurück und isolierte sich von seiner Frau und seinen Freunden. Seine willkürliche Isolation ermöglichte seine künstlerische Unabhängigkeit, deutet jedoch auf Herausforderungen in seinen persönlichen Beziehungen hin. Die introspektive, melancholische Qualität seiner späten Werke könnte diese tiefe Einsamkeit widerspiegeln.

Liebesleben

Cézanne lernte Marie-Hortense Fiquet, ein Model und Assistentin eines Buchbinders, um 1869 in Paris kennen, als er 30 Jahre alt war. Sie begannen eine geheime romantische Beziehung und bekamen 1872 einen Sohn namens Paul (Spitzname “Paulette”), bevor sie schließlich 1886 heirateten.

Ihre Beziehung war viele Jahre lang belastet, da Cézanne Hortense vor seinem Vater, der es missbilligte, geheim hielt. Cézanne behandelte Hortense nicht gut, besonders in ihren späteren Jahren zusammen, und sie lebten in getrennten Räumen.

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897 beendete Cézanne effektiv seine Ehe mit Hortense, obwohl sie finanziell von ihm abhängig blieb.

1865 schrieb Cézanne im Alter von 26 Jahren einen leidenschaftlichen Liebesbrief an eine unbekannte Frau, in dem er seine romantischen Gefühle in poetischer Sprache bekundete. Die Empfängerin des Briefes wurde nie identifiziert, aber er offenbart Cézannes Sensibilität und Verletzlichkeit in Herzensangelegenheiten während seiner Jugend.

Hortense war eine von vielen Models, die Cézanne benutzte, und er malte mindestens 26 Porträts von ihr in den 1870er bis 1890er Jahren. Er hatte den Ruf, schüchtern und unbeholfen im Umgang mit Frauen zu sein, was seine künstlerischen Beziehungen zu weiblichen Models kompliziert machte.

Paul Cézanne | Todesursache

In der letzten Dekade seines Lebens verschlechterte sich Cézannes Gesundheit. Er entwickelte schwere Depressionen und Diabetes, was dazu beitrug, ihn von den meisten Freunden und der Familie zu entfremden.

Die letzten Jahre seines Lebens waren von diesen sich verschlechternden physischen und psychischen Gesundheitsproblemen überschattet. Seine Depression und sein Diabetes machten ihn wahrscheinlich anfälliger für eine Lungenentzündung. Paul Cézanne war in seinen späteren Jahren zunehmend zurückgezogen, besessen vom Malen und entfremdet von seiner Frau Hortense und anderen ihm nahestehenden Personen. Diese Isolation könnte seinen fragilen Zustand verschlimmert haben.

Trotz seiner sinkenden Gesundheit malte Cézanne bis fast zum Ende intensiv weiter und schuf bedeutende Werke wie seine berühmte Serie von Gemälden, die den Mont Sainte-Victoire bei Aix darstellen.

Nachdem er im Oktober 1906 eine Lungenentzündung bekommen hatte, verschlechterte sich sein Zustand rapide. Cézanne starb wenige Tage später am 22. Oktober im gleichen Haus, in dem er 1839 geboren wurde.

Während er in seinem letzten Lebensjahrzehnt große künstlerische Durchbrüche erzielte, waren Cézannes spätere Jahre leider von Einsamkeit, Depressionen und nachlassender Gesundheit geprägt, die in seinem vorzeitigen Tod durch Komplikationen einer Lungenentzündung im Alter von 67 Jahren im Jahr 1906 gipfelten. Seine besessene Hingabe an das Malen bis zum letzten Moment wird sowohl als Triumph als auch als Tragödie seiner einzigartig bahnbrechenden Vision angesehen.

Referenzen

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