Édouard Manet | Vom Realismus zum Impressionismus

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Édouard Manet

Édouard Manet (1832-1883) war eine Schlüsselfigur im Übergang vom Realismus zum Impressionismus in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine innovativen Kompositionen, die die traditionellen Konventionen seiner Zeit herausforderten.

Bahnbrechende Techniken

Manet brach mit den etablierten Normen, indem er das moderne städtische Leben darstellte und Elemente der Moderne in seine Werke integrierte. In Gemälden wie “Die Eisenbahn” (1873) nahm er kühn ein Eisengitter im Vordergrund auf und ignorierte dabei die traditionelle Konvention der Tiefenwirkung. Seine abrupte Beschnitttechnik, wie in “Das Bootfahren” (1874) zu sehen, verlieh seinen Bildern Unmittelbarkeit und Dynamik und inspirierte sich dabei an japanischen Drucken.

Kontroverse Themen

Manets Wahl der Themen war oft kontrovers, indem er Szenen aus dem zeitgenössischen Pariser Leben darstellte, die damals als vulgär oder unangemessen für die hohe Kunst angesehen wurden. Sein berühmtes Werk “Olympia” (1863), das eine liegende nackte Kurtisane zeigt, sorgte aufgrund seiner offenen Darstellung moderner Themen und des konfrontativen Blicks für einen Skandal.

Einfluss und Vermächtnis

Manets innovative Techniken und mutige Themen ebneten den Weg für die nachfolgende Impressionistenbewegung. Sein lockerer, zerbrochener Pinselstrich und die Betonung der Erfassung von Licht und Atmosphäre beeinflussten Künstler wie Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir. Manets Vermächtnis liegt in seiner entscheidenden Rolle bei der Modernisierung der Malerei und der Herausforderung der etablierten akademischen Traditionen seiner Ära.

Édouard Manet wurde am 23. Januar 1832 in Paris in eine wohlhabende und gut vernetzte Familie geboren. Seine Mutter, Eugénie-Desirée Fournier, war die Tochter eines Diplomaten und Patenkind des schwedischen Kronprinzen. Sein Vater, Auguste Manet, war ein französischer Richter, der erwartete, dass Édouard eine Karriere in der Rechtswissenschaft verfolgte.

Manet wuchs in einem luxuriösen Haushalt auf und führte als kleiner Junge ein privilegiertes Leben mit seinen Eltern und zwei Geschwistern. Schon in jungen Jahren zeigte er Begeisterung für die Kunst, aber sein Vater hoffte, dass er stattdessen Jurist oder Marineoffizier würde.

Trotz des Wunsches seiner Familie blieb Manets Leidenschaft für die Kunst bestehen. Er überzeugte schließlich seinen Vater, ihn Kunst studieren zu lassen, indem er ein beeindruckendes Portfolio von Gemälden vorlegte, die er während seiner Reisen als Schiffsjunge angefertigt hatte. Auch sein Onkel, Edmond Fournier, förderte Manets künstlerische Interessen und nahm ihn bereits in jungen Jahren mit ins Louvre.

Familiärer Hintergrund von Édouard Manet

Édouard Manets wohlhabender familiärer Hintergrund und seine Erziehung hatten einen bedeutenden Einfluss auf sein frühes Leben und seine künstlerische Karriere. Édouard Manet wurde 1832 in eine wohlhabende Familie mit starken politischen Verbindungen in Paris geboren. Seine Mutter war die Tochter eines Diplomaten, und sein Vater war ein wohlhabender Richter, der erwartete, dass Manet eine Karriere in Recht oder Militär verfolgte.

Édouard Manet zeigte früh eine Leidenschaft für die Kunst. Sein Onkel Edmond Fournier förderte dieses Interesse, indem er den jungen Manet frühzeitig mit dem Louvre vertraut machte und ihn schon in jungen Jahren mit Kunst in Berührung brachte. Manets privilegierte Erziehung ermöglichte es ihm, in seiner Jugend ausgiebig zu reisen, darunter Reisen nach Rio de Janeiro und durch ganz Europa, wo er mit Kunststilen in Kontakt kam, die später sein Werk beeinflussten.

Der Reichtum seiner Familie bedeutete, dass Manet nicht auf den Verkauf seiner Gemälde angewiesen war, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Diese finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, seine künstlerische Vision frei zu verfolgen, ohne sich an akademischen oder öffentlichen Geschmacksvorstellungen orientieren zu müssen. Obwohl sein Vater zunächst gegen eine Kunstkarriere war, konnte Manet ihn überzeugen, indem er ein Portfolio beeindruckender Werke von seinen Reisen vorlegte und so sein Talent und seine Leidenschaft demonstrierte.

Mit der widerwilligen Zustimmung und finanziellen Unterstützung seines Vaters konnte Manet unter dem akademischen Maler Thomas Couture studieren, anstatt die traditionellere École des Beaux-Arts zu besuchen. Obwohl Manets Familie gehofft hatte, er würde eine konventionellere Karriere in der Oberschicht verfolgen, ermöglichten ihr Reichtum und ihre Verbindungen letztendlich seinen unkonventionellen Weg als Künstler, der akademische Traditionen herausforderte.

Schlüsselereignisse für Édouard Manet, um Künstler zu werden

Édouard Manets Weg, anstelle einer militärischen Karriere Künstler zu werden, wurde durch mehrere Schlüsselereignisse geprägt:

Seine frühe Leidenschaft für die Kunst wurde von seinem Onkel Edmond Fournier genährt, der den jungen Manet schon früh mit ins Louvre nahm und ihm großartige Werke zeigte, die sein künstlerisches Interesse weckten. Trotz des Wunsches seines Vaters, dass er eine juristische Laufbahn einschlagen oder dem Militär beitreten sollte, scheiterte Manet 1848 an der Aufnahmeprüfung für die Marineakademie.

Als Kompromiss stimmte Manets Vater zu, dass er 1848-1849 an einer Handelsmarine-Reise nach Rio de Janeiro teilnehmen sollte, um sich auf die erneute Ablegung der Marineprüfung vorzubereiten. Allerdings verbrachte Manet die meiste Zeit auf der Reise damit zu malen und zu zeichnen, anstatt für die Prüfung zu lernen, die er nach seiner Rückkehr erneut nicht bestand. Nach diesen Misserfolgen konnte Manet seinen zögerlichen Vater überzeugen, ihn Kunst studieren zu lassen, indem er ein Portfolio beeindruckender Gemälde und Zeichnungen von seinen Reisen vorlegte, die sein angeborenes Talent und seine Leidenschaft demonstrierten.

Mit der Zustimmung seines Vaters und der finanziellen Unterstützung seiner Familie begann Manet 1850 unter der Leitung des akademischen Malers Thomas Couture zu studieren, anstatt die traditionellere École des Beaux-Arts zu besuchen.

Édouard Manet | Reise nach Brasilien

Die Reise von Édouard Manet nach Brasilien im Jahr 1849 hatte als junger Mann einen tiefgreifenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung und diente als Inspiration für einige seiner bekanntesten und wegweisendsten Werke:

Im Alter von 16 Jahren begab sich Manet 1848 auf eine Ausbildungsreise nach Rio de Janeiro an Bord des Schiffes Le Havre et Guadeloupe und blieb etwa 9 Wochen vor Anker in der Guanabara-Bucht. Während dieses längeren Aufenthalts unternahm Manet zweimal wöchentlich Ausflüge in die Stadt Rio und die nahegelegene Landschaft, indem er sich in das tropische Licht, die üppigen Landschaften und die lebendige Kultur des Brasilien der Mitte des 19. Jahrhunderts vertiefte.

Diese Erfahrung wurde von seinem Freund Émile Zola als “coup de tête” (unüberlegter Akt) beschrieben, was darauf hindeutet, dass sie Manets künstlerische Vision und Wahrnehmung von Licht und Farbe radikal verändert hat.

Gelehrte argumentieren, dass Manet deutlich brasilianische Elemente und Erinnerungen in zwei seiner bekanntesten Gemälde integrierte:

Édouard Manet | Vom Realismus zum Impressionismus

• “Das Frühstück im Grünen” (1863) könnte in den Wäldern rund um die Guanabara-Bucht angesiedelt sein, wobei Details wie der graue Berg, der Frosch und die “Kirschen im Juni, Feigen im September” auf seine Zeit in Brasilien verweisen.
• “Olympia” (1863) ließ sich nicht von einem Pariser Bordell, sondern von der Sklavenhalterkultur inspirieren, die Manet in Rio erlebt hatte, wobei das Kostüm und das Verhalten der Dienerin eher einem brasilianischen Sklaven als einer Odaliske ähnelten.

Édouard Manet | Vom Realismus zum Impressionismus

Manets ausgedehnte Begegnung mit dem strahlenden tropischen Licht von Rio wird davon ausgegangen, dass sie seine tonale Wahrnehmung und den Gebrauch von Farbe “neu kalibriert” hat und so den Weg für seinen bahnbrechenden, modernen Malstil geebnet hat, der sich von der Tradition löste.

Manets prägende Reise nach Brasilien im Jahr 1849 prägte seine künstlerische Entwicklung tiefgreifend und lieferte die Inspiration und visuellen Erinnerungen, die sich in seinen revolutionären Darstellungen des modernen Lebens manifestierten.

Ausbildung von Édouard Manet

Die Ausbildung und künstlerische Schulung von Édouard Manet folgten einem unkonventionellen Weg:

Von 1844 bis 1848 besuchte er die renommierte Sekundarschule Collège Rollin in Paris, obwohl er dort wenig akademisches Talent zeigte und im Allgemeinen unglücklich war. 1848, im Alter von 16 Jahren, schickte ihn sein Vater auf eine Handelsmarine-Ausbildungsreise nach Rio de Janeiro, in der Hoffnung, dass er eine militärische Laufbahn einschlagen würde. Allerdings scheiterte Manet zweimal an den Aufnahmeprüfungen für die Marineakademie.

Nach seiner Rückkehr aus Brasilien überzeugte Manet seinen zögerlichen Vater, ihn Kunst studieren zu lassen, indem er ein Portfolio beeindruckender Gemälde von seinen Reisen vorlegte, die sein angeborenes Talent demonstrierten. Von 1850 bis 1856 studierte Manet unter der Leitung des akademischen Malers Thomas Couture, der das Malen von Szenen aus dem modernen Leben förderte, obwohl Couture später von Manets unkonventionellen Themen entsetzt war.

Während dieser Zeit verbrachte Manet Zeit damit, Alte Meister wie Velázquez und Tizian im Louvre zu kopieren, was einen großen Einfluss auf seine kühnen Pinselstriche und die Verwendung von Farbe hatte. Zwischen 1853 und 1856 unternahm Manet mehrere prägende Reisen nach Deutschland, Italien und in die Niederlande, wo er mit dem niederländischen Realisten Frans Hals sowie spanischen Künstlern wie Velázquez und Goya in Kontakt kam.

Manet besuchte nie die angesehene École des Beaux-Arts, sondern entwickelte seinen innovativen modernen Stil, indem er die Meister der Vergangenheit studierte, ins Ausland reiste und unter Coutures progressiver Anleitung arbeitete.

Künstlerische Entwicklung

Die wichtigsten Einflüsse auf die künstlerische Entwicklung von Édouard Manet waren:

1. Alte Meister wie Diego Velázquez, Frans Hals und Francisco Goya – Manet studierte genau ihre kühnen Pinselstriche, die Verwendung von schwarzen Konturlinien und die Darstellung des modernen Lebens im Louvre. Ihr Einfluss ist in Manets innovativen Techniken wie sichtbaren Pinselstrichen und schwarzen Konturlinien zu erkennen.
2. Maler des 17. Jahrhunderts aus den Niederlanden und Spanien – Manet ließ sich von ihren einfachen, nicht idealisierten Darstellungen von Alltagsszenen und Stillleben inspirieren und entfernte sich von den akademischen Traditionen der Historienmalerei.
3. Die Realismusbewegung, insbesondere Gustave Courbet – Courbets unerschrockene Darstellung des modernen Stadtlebens und die Konzentration auf zeitgenössische Themen beeinflussten Manets Wahl des Themas tiefgreifend.
4. Die Impressionisten, insbesondere Claude Monet und Berthe Morisot – Ihre Verwendung von helleren Farben, lockeren Pinselstrichen und Freilichtmalerei beeinflussten Manets spätere Werke mit lebhafteren Farbpaletten und Außenszenen.
5. Die Schriften von Charles Baudelaire – Der Ruf des Dichters an die Künstler, modernen Heldentum und das alltägliche Leben darzustellen, entsprach Manets Wunsch, die zeitgenössische Pariser Kultur in seinen Gemälden festzuhalten.
6. Sein Lehrer Thomas Couture – Obwohl akademisch, ermutigte Couture die Studierenden, persönlichen Ausdruck und moderne Themen zu erkunden, und legte so den Grundstein für Manets revolutionären Stil.

Thomas Couture

Édouard Manets Beziehung zu seinem Lehrer Thomas Couture durchlief im Laufe der Zeit eine bedeutende Entwicklung:

Im Jahr 1850 begann der 18-jährige Manet unter der Leitung von Couture zu studieren, anstatt die traditionellere École des Beaux-Arts zu besuchen, entgegen dem Wunsch seines Vaters. Couture, obwohl selbst ein akademischer Maler, ermutigte seine Schüler, persönlichen Ausdruck und moderne Themen zu erforschen und legte so den Grundstein für Manets revolutionären Stil.

In den ersten Jahren war Manet ein engagierter Schüler von Couture, der seine Lehren über die Darstellung von Bewegung und Drama in der historischen Malerei aufnahm. In den mittleren 1850er Jahren entstanden jedoch Spannungen, als Manet begann, seinen eigenen avantgardistischen Ansatz zu entwickeln, der sich von Coutures akademischen Methoden unterschied.

Couture war von Manets unkonventionellen Werken wie “Das Frühstück im Grünen” (1863) entsetzt, das das moderne Leben und die Nacktheit in einer ungezwungenen Umgebung kühn darstellte und so mit der Tradition brach. Aus Coutures Sicht war Manet “zu eigenwillig” geworden und hatte sich zu weit von den klassischen Idealen entfernt, die Couture vertrat. Ihre Beziehung wurde angespannt.

Manet verließ Coutures Studio 1856 nach sechs Jahren des Studiums. Während Coutures früher Einfluss Manets Technik geprägt hatte, “fasste Manet fest den Entschluss”, die Konflikte zwischen Tradition und Moderne zu überwinden, mit denen Couture zu kämpfen hatte.

Während Couture Manets grundlegende Ausbildung lieferte, entwickelte sich ihre Beziehung dahin, dass Manet akademische Konventionen zugunsten seiner wegweisenden modernen Vision ablehnte, was zu einer ideologischen Kluft zwischen Lehrer und Schüler führte.

Berühmte Kunstwerke von Édouard Manet

Hier sind einige der berühmtesten Kunstwerke von Édouard Manet:

Olympia (1863)

Eines von Manets bekanntesten und kontroversesten Werken, Olympia, zeigt eine liegende nackte Frau, die den Betrachter auf eine konfrontative Weise direkt ansieht. Es löste bei seiner ersten Ausstellung einen Aufschrei aus wegen seiner offenen Darstellung einer Kurtisane und des Mangels an Idealismus. Die kühne Technik, die ungewöhnliche Perspektive und das moderne Thema waren für die damalige Zeit wegweisend.

Das Frühstück im Grünen (Le déjeuner sur l’herbe) (1863)

Dieses ikonische Gemälde zeigt eine weibliche Aktfigur, die lässig mit zwei vollständig gekleideten Männern in einer ländlichen Umgebung zu Mittag isst und das Publikum mit seiner Verletzung der traditionellen Aktdarstellung schockierte. Manet ließ sich von Werken der Renaissance inspirieren, wandte jedoch eine moderne, fast fotografische Perspektive an. Es wird als ein bedeutender Vorläufer der Impressionistenbewegung betrachtet.

Die Eisenbahn (1873)

Manet integrierte Elemente des modernen Lebens wie den Eisenzaun im Vordergrund und zeigt ein Paar, das an Bahngleisen entlang spaziert. Seine innovative Zuschneidetechnik und die Betonung zeitgenössischer Themen waren sehr einflussreich.

Ein Bar an den Folies-Bergère (1882)

Dieses späte Werk zeigt eine Bardame vor einem Spiegel, wobei die Reflexionen eine komplexe Perspektive und ein Gefühl der Ambiguität erzeugen. Manets gewagter Einsatz von Perspektive, künstlichem Licht und lockeren Pinselstrichen verdeutlicht seinen bahnbrechenden modernen Stil.

Olympia und Das Frühstück im Grünen gelten als Manets bekannteste und wegweisendste Gemälde, die traditionelle Techniken und idealisierte Themen zugunsten der Darstellung des modernen städtischen Lebens in Paris mit einem auffallend innovativen Ansatz ablehnen.

Spätere Jahre

Veränderung der Themen

Während der letzten 6-7 Jahre seines Lebens wurde Manets künstlerische Produktion im Vergleich zu seinen früheren provokanten Werken intimer in Maßstab und Thema. Er konzentrierte sich auf modische Szenen des Pariser Lebens, stilvolle Porträts von Frauen und Männern in seinem sozialen Umfeld sowie üppige Stillleben von Blumen und Früchten. Dies stellte einen Schritt hin zur Akzeptanz von Schönheit, visuellem Vergnügen und dem “Heldentum des modernen Lebens” angesichts seines bevorstehenden Todes dar.

Innovative Techniken

Manets spätere Werke zeigten seine fortlaufende Entwicklung als Maler, mit lockererem Pinselstrich, Farbtupfern und einer Betonung auf das Einfangen von Licht und Atmosphäre. Gemälde wie “Vase mit weißen Flieder- und Rosenblüten” (1883) und “Jeanne (Frühling)” (1882) verdeutlichen seinen lebendigen, fast impressionistischen Stil in diesen letzten Jahren. Seine exquisiten Blumenstücke wie “Zwei Rosen” demonstrieren seine Meisterschaft darin, Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit durch seinen Pinselstrich zu vermitteln.

Manets Spätwerk sah ihn sich mehr intimen modernen Themen zuwenden, die mit großer technischer Brillanz ausgeführt wurden und seinen Status als wegweisende Figur der modernistischen Malerei festigten.

Gesundheit und Kunst

Édouard Manets sinkende Gesundheit in seinen späteren Jahren aufgrund einer Tabes dorsalis (einer Komplikation der Syphilis) hatte einen signifikanten Einfluss auf seinen künstlerischen Stil und seine Produktion.

Körperliche Einschränkungen:

• Die quälenden Schmerzen und die mangelnde Koordination durch die Krankheit machten es Manet zunehmend schwerer, großformatige Arbeiten zu malen oder lange Zeit am Malstuhl zu stehen.
• Dies zwang ihn dazu, sich auf kleinformatige Ölgemäl de zu konzentrieren, die oft intime Themen wie Blumensträuße, Früchte und Porträts darstellten, die im Sitzen ausgeführt werden konnten.

Veränderung der Themen:

• Da er nicht mehr so viel unterwegs sein konnte, richtete Manet seine Aufmerksamkeit nach innen und malte häusliche Szenen, modische Frauen in seinem sozialen Umfeld und die üppigen Gärten und Blumenstillleben, die von seinem Zuhause oder Studio aus sichtbar waren.
• Dies stellte einen Schritt weg von seinen früheren provokanten modernen Leben Szenen hin zu persönlicheren, intimen Themen dar, die Schönheit und visuelles Vergnügen feierten.

Lockererer, expressiverer Pinselstrich:

• Manet übernahm einen freieren, spontaneren Pinselstrich mit sichtbaren Strichen und Farbaufträgen in seinen Spätwerken wie der “Vase mit weißen Flieder- und Rosenblüten”.
• Diese hellere Farbpalette und der gebrochene Pinselstrich, wie er in Porträts wie “Jeanne (Frühling)” zu sehen ist, waren ein Bruch mit seiner früheren strafferen, fertigeren Technik.
• Wissenschaftler schlagen vor, dass diese Innovationen teilweise durch die Notwendigkeit aufgrund von Manets körperlichen Beeinträchtigungen, aber auch durch eine Entwicklung hin zu einer moderneren Ästhetik motiviert waren.

Sinn für Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit:

• Werke wie “Zwei Rosen” vermitteln eine ergreifende Zerbrechlichkeit, wobei verwelkende Blumen möglicherweise Manets eigenen abnehmenden Zustand und seine Sterblichkeit symbolisieren.
• Dennoch hauchte er diesen Szenen Leben und Energie ein und umarmte mutig Schönheit und Vergnügen angesichts seines Leidens – eine lebensbejahende Handlung.

Manets Gesundheit schränkte seine Praxis schwer ein, katalysierte aber auch einen ausdrucksstarken späten Stil, der sich auf intime, moderne Themen konzentrierte und mit einer frischen, avantgardistischen Technik ausgeführt wurde, die den Weg für zukünftige künstlerische Bewegungen ebnete.

Bedeutende Werke aus seinen letzten Jahren

Einige der bemerkenswertesten Werke von Édouard Manet aus seinen letzten Jahren sind:

Jeanne (Frühling) (1881)

• Teil von Manets geplanter allegorischer Serie, die Pariser Frauen darstellt, die die vier Jahreszeiten repräsentieren, obwohl er nur zwei vor seinem Tod fertigstellte.
• Wurde bei der Premiere auf dem Pariser Salon von 1882 als Höhepunkt betrachtet und zeigt Manets brillanten Einsatz von Pastell und seinen Wechsel zu feminineren, modernen Themen.
• Wurde erstmals seit fast 40 Jahren mit seinem Pendant Herbst in dieser Ausstellung wieder vereint.

Ein Bar an den Folies-Bergère (1882)

• Manets letztes bedeutendes Ölgemälde, das im Jahr vor seinem Tod 1883 fertiggestellt wurde.
• Eine komplexe, innovative Komposition, die eine Pariser Barfrau mit einem mehrdeutigen Spiegelbild hinter ihr zeigt.
• Wird oft als Kommentar zur illusorischen Natur der Realität und als Memento Mori interpretiert.

Blumenstillleben

• In seinen letzten Jahren beschränkte sich Manets abnehmende Gesundheit auf kleinere Formate wie Blumenstücke in Vasen.
• Werke wie Zwei Rosen und Vase mit weißen Flieder- und Rosensträußen zeigen seine frische, spontane Pinselarbeit und moderne Sensibilität, die auf traditionelle Themen angewendet wird.

Aquarelle und Pastelle

• Manet erkundete neue Medien wie Aquarelle (zur Illustration von Briefen) und Pastelle, die es ihm ermöglichten, schneller zu arbeiten.
• Porträts wie Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß zeigen seine Beherrschung des Pastells und seinen modernen Ansatz zur Porträtmalerei.

Obwohl physisch eingeschränkt, zeigen Manets letzte Werke seine fortgesetzte Innovation, die sich hin zu intimeren, modernen Themen bewegt, die mit einer leichten Palette und einer ausdrucksstarken Technik gerendert werden, die zukünftige avantgardistische Bewegungen vorwegnahm.

Liebesleben und Familie

Es gibt Anzeichen dafür, dass Manets Ehe mit Suzanne Leenhoff, seiner ehemaligen Klavierlehrerin, arrangiert wurde, um einen möglichen Skandal zu vertuschen – sie könnte die Geliebte seines Vaters gewesen sein, die schwanger wurde. Leenhoffs Sohn wurde manchmal als Manets “Patenkind” und nicht als Sohn bezeichnet, was auf eine Unklarheit bezüglich der Vaterschaft hinweist.

Manet und die Malerin Berthe Morisot stammten aus ähnlichen gehobenen Kreisen und bewegten sich in denselben sozialen Kreisen in Paris. Sie wurden 1868 eingeführt und wurden schnell enge Begleiter und wahrscheinlich Liebhaber.

Morisots Briefe an ihre Familie zeigen, dass sie tiefe romantische Gefühle für den verheirateten Manet entwickelte, was ihr Angst, Eifersucht und Selbstzweifel als Künstlerin verursachte. Ihre Mutter fürchtete um ihr emotionales Wohlergehen.

Manet schien ebenso begeistert zu sein und malte zahlreiche intime Porträts von Morisot wie Berthe Morisot mit Veilchen (1872), die ihre “geheime Liebe” auf der Grundlage der Blumensprache symbolisiert haben könnte.

Als Morisot 1874 Eugène Manet heiratete, verbrannten sie und Édouard ihre persönlichen Briefe, was auf die Notwendigkeit hinweist, ihre Beziehung zu verbergen. Dennoch blieben sie lebenslange Freunde und kreative Einflüsse füreinander.

Manets persönliches Leben war unkonventionell – er trotzte seinem Vater, einer unklaren Ehesituation und einer intimen, doch gequälten Beziehung zu seiner Kollegin und möglichen Geliebten Morisot, die die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischte.

Édouard Manets Tod im Jahr 1883 im Alter von 51 Jahren wurde durch Komplikationen einer späten Syphilis verursacht, einer schweren neurologischen Störung, die er bereits im Leben erlitten hatte.

Letzte Krankheit und Tod

Ende 1879 erlebte Manet plötzlich starke Schmerzen im Rücken und in den Beinen, als er sein Atelier verließ. Er fiel auf den Gehweg und litt von diesem Zeitpunkt an unter schmerzhaften, unkoordinierten Bewegungen und Schwierigkeiten beim Gehen.

In den nächsten drei Jahren bis zu seinem Tod lebte Manet in ständiger Qual, größtenteils aufgrund der verheerenden Auswirkungen der tabischen Ataxie (Tabes dorsalis).

Trotz seiner körperlichen Einschränkungenmalte Manet von 1880 bis 1883 weiterhin Werke in kleinerem Maßstab wie Stillleben und Porträts, wobei er eine lockerere, ausdrucksstärkere Pinselarbeit anwendete.

Im April 1883 entwickelte sich in Manets linkem Fuß Gangrän, wahrscheinlich aufgrund von Durchblutungsstörungen aufgrund der neurologischen Erkrankung. Sein Fuß musste bei einer Operation in seinem Haus amputiert werden. Nur 11 Tage nach der Amputation, am 30. April 1883, starb Manet an der Ausbreitung der Gangrän und den Komplikationen der tabischen Ataxie in seinem Haus in Paris. Es wird berichtet, dass Manet in seinen letzten Tagen Phantomschmerzen an der Stelle seines amputierten Beins erlebte und laut aufschrie, als sein Freund Claude Monet versehentlich auf diesen Teil des Bettes saß.

Manet erlitt in seinen letzten Jahren immense Qualen durch die fortgeschrittene Syphilis, bevor die Geschlechtskrankheit durch eine grausame Reihe von neurologischen Auswirkungen und systemischer Gangrän letztendlich sein Leben forderte.

Quellen

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