Berühmte Worte von Paul Cézanne
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Paul Cézanne
Paul Cézanne war ein französischer Post-Impressionist, der von 1839 bis 1906 lebte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler in der Geschichte der modernen Malerei und bildet eine Brücke zwischen dem späten Impressionismus des 19. Jahrhunderts und dem frühen Kubismus des 20. Jahrhunderts.
Paul Cézanne wurde in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren und verbrachte den Großteil seines Lebens im Süden Frankreichs. Sein Vater war ein erfolgreicher Bankier, der zunächst Cézannes künstlerische Ambitionen missbilligte.
Cézannes Stil entwickelte sich von Impressionismus in den 1860er-70er Jahren zu einem höchst persönlichen und charakteristischen Ansatz, der Farbflächen und kleine Pinselstriche nutzte. Zu seinen Hauptthemen gehörten Landschaften, Stillleben und Bademotive. Berühmte Gemälde sind Mont Sainte-Victoire, Die Kartenspieler und Die Badenden.
Obwohl er zu Lebzeiten verspottet wurde, wurde Cézanne von jüngeren Künstlern bewundert, die sein Studio besuchten. Pablo Picasso sagte berühmt: “Cézanne ist der Vater von uns allen”. Cézannes innovative Techniken und Kompositionen hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus, des Fauvismus und der modernen Kunst im Allgemeinen.
Berühmte Werke von Paul Cézanne
Paul Cézanne war ein renommierter französischer Post-Impressionist, bekannt für seine innovativen und einflussreichen Werke. Hier sind einige seiner berühmtesten Gemälde:
Die Großen Badenden (1898-1905) – Von vielen als sein absolutes Meisterwerk angesehen, stellt dieses Gemälde eine bedeutende Abkehr von seinen früheren Werken dar und zeigt seine einzigartige Technik und seinen Stil.
Die Kartenspieler (1890-1895) – Eine Serie von Gemälden, die Männer beim Kartenspielen darstellen, gekennzeichnet durch kühne Pinselstriche und einen Fokus auf geometrische Formen. Dieses Werk wird für seine Erforschung mehrerer Perspektiven und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus hoch geschätzt.
Mont Sainte-Victoire (1890) – Eine Serie von Gemälden, die den Berg in der Nähe seiner Heimatstadt Aix-en-Provence einfangen. Diese Werke zeigen Cézannes zunehmend abstrakten und expressiven Stil, mit verstreuten Pinselstrichen und einem Fokus auf die Erfassung der Essenz der natürlichen Welt.
Der Obstkorb (1893-1894) – Ein Stillleben mit einer einfachen, aber eleganten Anordnung von Äpfeln und einem Korb. Dieses Werk zeigt Cézannes Fähigkeit, alltägliche Objekte in Kunstwerke zu verwandeln.
Schloss Noir (1903-1904) – Ein Gemälde, das Cézannes Abkehr vom Naturalismus veranschaulicht, mit einer flachen und abstrahierten Darstellung des Schlosses und seiner Umgebung.
Die Straße von Montgeroult (1898) – Ein Landschaftsgemälde, das Cézannes Verwendung geometrischer Formen und kühner Pinselstriche hervorhebt, um die Essenz der natürlichen Welt einzufangen.
Der Golf von Marseille von L’Estaque aus gesehen (1885) – Ein Gemälde, das einen Wendepunkt in Cézannes Karriere markiert, als er von dunkleren Tönen zu einem helleren, impressionistischeren Stil überging.
Eine moderne Olympia (1873-1874) – Ein Gemälde, das der klassischen Tradition huldigt und gleichzeitig Cézannes einzigartigen Stil und Perspektive zeigt.
Pyramide der Schädel (1901) – Ein Stillleben mit vier menschlichen Schädeln, die in einer Pyramide angeordnet sind, gemalt in hellem Licht vor dunklem Hintergrund. Dieses Werk ist bemerkenswert für seine kühne und introspektive Natur.
Vorhang, Krug und Obst (1893-1894) – Ein Stillleben, das Cézannes Fähigkeit zeigt, alltägliche Objekte in Kunstwerke zu verwandeln, mit einer einfachen, aber eleganten Anordnung eines Krugs, Obstes und Tüchern.
Paul Cézanne Berühmte Worte
Hier sind 30 berühmte Zitate von Paul Cézanne:
“Im Maler sind zwei Dinge, das Auge und der Verstand; beide sollten einander unterstützen.”
“Genie ist die Fähigkeit, seine Emotionen im täglichen Erleben zu erneuern.”
“Wenn die Isolation die Starken zügelt, ist sie der Stolperstein der Unsicheren.”
“Die Welt versteht mich nicht, und ich verstehe die Welt nicht, deshalb habe ich mich von ihr zurückgezogen.”
“Das Bewusstsein unserer eigenen Stärke macht uns bescheiden.”
“Umgebe dich mit guter Gesellschaft – das heißt, gehe ins Louvre.”
“Sei kein Kunstkritiker. Male. Dort liegt das Heil.”
“Man musste sich in seine Umgebung vertiefen und Natur oder sein Motiv intensiv studieren, um zu verstehen, wie man es erschaffen kann.”
“Gespräche über Kunst sind fast nutzlos. Die Arbeit, die Fortschritt in seinem eigenen Fach bringt, ist ausreichende Entschädigung für das Unverständnis von Idioten.”
“Der Maler entfaltet das, was nicht gesehen wurde.”
“Der Künstler muss alle Beurteilungen verschmähen, die nicht auf einer intelligenten Beobachtung des Charakters beruhen.”
“Zeichnung und Farbe sind überhaupt nicht getrennt; insofern du malst, zeichnest du.”
“Was soll man von denen halten, die einem sagen, dass der Künstler immer der Natur untergeordnet ist? Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.”
“Ein Künstler möchte sicherlich sein geistiges Niveau so weit wie möglich erhöhen, aber der Mensch muss im Dunkeln bleiben. Freude muss im Studieren gefunden werden.”
“Die Umwandlung, die ein Maler mit einer Originalvision vornimmt, verleiht der Darstellung der Natur ein neues Interesse.”
“Egal, wer der Meister ist, den du bevorzugst, das muss nur eine Richtlinie für dich sein. Andernfalls wirst du nie etwas anderes als ein Nachahmer sein.”
“Alle im Atelier gemalten Bilder werden nie so gut sein wie die draußen gemachten Dinge.”
“Es gibt keinen Amateurkünstler, der sich vom professionellen Künstler unterscheidet. Es gibt nur gute Kunst und schlechte Kunst.”
“Er entfaltet, als Maler, das, was noch nicht gesagt wurde; er übersetzt es in absolute Begriffe der Malerei – etwas anderes als Realität.”
“Ich dachte, indem ich Aix verließ, würde ich die Langeweile, die mich verfolgt, hinter mir lassen. Tatsächlich habe ich nichts getan, als meinen Wohnsitz zu wechseln, und die Langeweile ist mir gefolgt.”
“Wir leben in einem Regenbogen des Chaos.”
“Seine ist die größte Palette Frankreichs, und niemand unter unserem Himmel besaß in größerem Maße als er sowohl das Gelassene als auch das Pathetische, die Farbschwingung.”
“Ich komme nur langsam voran, denn die Natur offenbart sich mir in sehr komplexen Formen; und der benötigte Fortschritt ist unaufhörlich.”
“Zeit und Reflexion… modifizieren, Stück für Stück, unsere Vision, und schließlich kommt das Verständnis zu uns.”
“Um Fortschritte zu erzielen, zählt allein die Natur, und das Auge wird durch den Kontakt mit ihr trainiert. Es wird konzentrisch durch Anschauen und Arbeiten.”
“Ich wollte die Natur kopieren. Ich konnte es nicht. Aber ich war zufrieden, als ich entdeckte, dass die Sonne zum Beispiel nicht reproduziert werden konnte, sondern nur durch etwas anderes dargestellt werden konnte.”
“Wenn ich Kunst beurteile, nehme ich mein Gemälde und stelle es neben ein von Gott gemachtes Objekt wie einen Baum oder eine Blume. Wenn es nicht passt, ist es keine Kunst.”
“Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.”
“Es ist so fein und doch so furchtbar, vor einer leeren Leinwand zu stehen.”
“Von der Natur zu malen bedeutet nicht, das Objekt zu kopieren; es bedeutet, seine Empfindungen zu verwirklichen.”
Diese Zitate erfassen Cézannes Gedanken über Kunst, Kreativität und Leben und bieten Einblicke in seine künstlerische Vision und Philosophie.
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