Emil Nolde | Neonazi | Berühmte Zitate
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Emil Nolde
Emil Nolde (1867-1956) war ein deutsch-dänischer Maler und Grafiker, der zu den ersten expressionistischen Künstlern gehörte und Mitglied der einflussreichen Gruppe Die Brücke war. Er ist bekannt für seinen kühnen, expressiven Einsatz von Farbe und Pinselstrichen in Gemälden, die religiöse Szenen, Landschaften und Blumen darstellen.
Emil Nolde wurde als Hans Emil Hansen in Nolde, Dänemark (damals Teil Preußens), in eine Bauernfamilie geboren. Er änderte seinen Namen 1902 in Nolde nach seinem Geburtsort.
Emil Nolde begann seine Karriere als Holzschnitzer und Möbeldesigner, bevor er sich in seinen 30ern der Malerei zuwandte, nachdem er von Kunstakademien abgelehnt worden war. Er schloss sich 1906 der Gruppe Die Brücke von Expressionisten in Dresden an, verließ sie jedoch nach einem Jahr, um eigenständig zu arbeiten.
Emil Nolde entwickelte einen lebhaften, emotionalen expressionistischen Stil, gekennzeichnet durch intensive Farben, dicke Pinselstriche und verzerrte Formen, oft mit biblischen Szenen und Figuren.
Emil Nolde produzierte viele brillante Aquarellgemälde von Landschaften und Blumen später in seiner Karriere, nachdem ihm von den Nationalsozialisten die Verwendung von Ölfarben verboten worden war, da sie seine Arbeit als “entartete Kunst” bezeichneten.
Obwohl er von den Nazis verfolgt wurde, war Nolde ein Anhänger der NSDAP und vertrat antisemitische Ansichten, was sein Erbe kompliziert macht.
Die expressionistische Bewegung
Emil Nolde leistete bedeutende Beiträge zur expressionistischen Bewegung auf folgende Weise:
Emil Nolde war einer der Pioniere und führenden Figuren des deutschen Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zusammen mit Gruppen wie Die Brücke.
Sein kühner, emotionaler Einsatz intensiver Farben und dicker, expressiver Pinselstriche prägte den lebendigen, antinaturalistischen expressionistischen Stil. Seine Werke zeigten verzerrte Formen und subjektive Darstellungen religiöser Szenen, Landschaften und Figuren.
Obwohl er 1906-07 kurz mit Die Brücke verbunden war, entwickelte Nolde seinen hochpersönlichen expressionistischen Ansatz unabhängig und wurde bekannt für seinen einzigartigen Stil, “die elementaren Kräfte der Natur und der spirituellen Welt einzufangen”.
Emil Noldes innovative Techniken in der Ölmalerei, Grafik und Aquarellmalerei, wie seine spontane und improvisatorische Aquarellmethode, förderten expressionistische Ideale direkter emotionaler Ausdrucksweise.
Noldes Themen, inspiriert von der deutschen Folklore, der nordischen Mythologie und den sogenannten “primitiven” Künsten, verkörperten das Interesse des Expressionismus an symbolischen, psychologischen und spirituellen Themen statt an Realismus.
Obwohl er von den Nazis als “entarteter Künstler” verfolgt wurde, erwiesen sich Noldes intensive, visionäre expressionistische Werke als äußerst einflussreich für spätere Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts wie den Abstrakten Expressionismus.
Emil Nolde | Neonazi
Emil Nolde hatte eine komplexe und kontroverse Beziehung zur NSDAP und ihrer Ideologie. Während seine Kunst von den Nationalsozialisten als “entartet” verurteilt wurde und über 1.000 seiner Werke beschlagnahmt wurden, hat die jüngste Forschung gezeigt, dass Nolde tatsächlich ein Unterstützer der NSDAP war und antisemitische Ansichten vertrat, die er nach 1945 zu verbergen versuchte.
Nolde war Mitglied der NSDAP und begrüßte ihre Ideologie, im Gegensatz zur verbreiteten Vorstellung von ihm als ausschließlichem Opfer, das vom Regime verfolgt wurde.
Emil Nolde bemühte sich, die Beziehungen zum Hitler-Regime zu festigen und die Zensur seiner Kunst zu vermeiden, indem er sein Thema nach 1933 änderte, um sich mit den Werten der NSDAP zu identifizieren.
Emil Nolde und seine Frau Ada unternahmen nach dem Zweiten Weltkrieg umfangreiche Schritte, um seinen Antisemitismus und seine nationalsozialistischen Verbindungen zu verbergen, um seinen Ruf als Künstler zu schützen. Seine Stiftung verweigerte lange den Zugang zu Archiven, die das volle Ausmaß von Noldes nationalsozialistischen Verbindungen und antisemitischen Ansichten in Briefen und Dokumenten offenbarten.
Selbst nachdem seine Kunst als “entartet” bezeichnet worden war, strebte Nolde weiterhin nach Anerkennung und Akzeptanz durch das Regime als Künstler, der mit der nationalsozialistischen Ideologie vereinbar war.
Emil Noldes Darstellung als eine Figur des “Widerstands” gegen die Nazis wurde von Politikern und Kulturfunktionären im Nachkriegs-Westdeutschland gefördert, um eine demokratische Wiedergeburt darzustellen, trotz Hinweisen auf seine Mitschuld.
Emil Nolde Berühmte Zitate
“Manchmal scheint es mir, dass ich zu absolut nichts fähig bin, aber dass die Natur durch mich viel erreichen kann.”
“Alle wichtigen Dinge in der Kunst sind immer aus dem tiefsten Gefühl für das Mysterium des Seins entstanden.”
“Der Künstler muss nicht viel wissen, am besten lässt er sich instinktiv leiten und malt so natürlich wie er atmet oder geht.”
“Farben sind meine Noten, um Klänge und Akkorde miteinander und gegeneinander zu formen.”
“Gelb kann Glück und auch Schmerz malen.”
“Von kaum einem der Namen der alten Künstler ist etwas aufgezeichnet, obwohl sie mehr für das Glück ihres Volkes getan haben als die Pharaonen, Generäle und Weltherrscher, deren Stolz die Welt mit Trauer erfüllte.”
“Farben besitzen mich. Ich muss ihnen nicht nachjagen. Sie besitzen mich, das weiß ich. Das ist die Bedeutung dieser glücklichen Stunde: Farbe und ich sind eins.”
“Bilder sind geistige Wesen. Die Seele des Malers lebt in ihnen.”
“Gelb kann Glück ausdrücken und dann wieder Schmerz. Es gibt flammendes Rot, Blutrot und Rosenrot; es gibt silbernes Blau, Himmelblau und Donnerblau; jede Farbe birgt ihre eigene Seele, die mich erfreut, abstößt oder anregt.”
“Ein Werk wird zum Kunstwerk, wenn man die Werte der Natur neu bewertet und seine eigene Spiritualität hinzufügt.”
“Farben in Schwingung, schälen sich wie Silberglocken und klingen wie Bronzeglocken, verkünden Glück, Leidenschaft und Liebe, Seele, Blut und Tod.”
“Es kann keine Schöpfung ohne viel Energie geben.”
“Der Künstler ist der Liebhaber der Natur, daher ist er ihr Sklave und ihr Meister.”
“Was ein Künstler lernt, ist von geringer Bedeutung. Was er selbst entdeckt, hat für ihn einen realen Wert und gibt ihm den notwendigen Anstoß zum Arbeiten.”
“Kluge Menschen meistern das Leben; die Weisen erhellen es und schaffen neue Schwierigkeiten.”
“Die Kunst eines Künstlers muss seine eigene Kunst sein. Es ist… immer eine kontinuierliche Kette kleiner Erfindungen, kleiner technischer Entdeckungen des eigenen, in seiner Beziehung zum Werkzeug, zum Material und den Farben.”
“Jeder wahre Künstler strebt danach, seine Kunst nur auszuüben.”
“Kunst ist Begeisterung. Kunst ist Freiheit. Kunst ist ein Anfall, der Wege öffnet.”
“Die Aufgabe des Künstlers ist es, das Geheimnis zu vertiefen.”
“Niemand hat jemals wie Rembrandt gemalt, und niemand wird jemals wie Nolde malen.”
“Es ist nicht die Form, die die Farbe diktiert, sondern die Farbe, die die Form hervorbringt.”
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